Кто из нас с вами не дурачился и не корчил рожи ради прикольной фотографии? Да все это делали! Даже великие и знаменитые люди. Очень нравится мне одно старое фото, на котором валяют дурака два выдающихся представителя русской культуры. Вот, пожалуйста, полюбуйтесь на этих шалунов: писатель Максим Горький тычет метлой в оперного певца Фёдора Шаляпина.

Этот снимок сделан 1-го июля 1905 года в Крыму, в Гурзуфе, на террасе дома художника Константина Коровина. Горький угрожает Шаляпину метлой не из хулиганских побуждений. Друзья разыграли шутливую сценку – изобразили необычную прочистку горла оперного баса. Для этого Шаляпин специально широко открыл свой рот... Глядя на этот забавный снимок, я вспомнил один интересный факт из молодости Фёдора Шаляпина. Его отец, простой русский мужик, крестьянин Вятской губернии – Иван Яковлевич Шаляпин – после долгих скитаний по стране в поисках заработка, обосновался в Казани и стал служить писцом в тамошней уездной земской управе. Своего сына Федьку он определил учеником в открывшееся ремесленное училище в небольшом городке Арске. Музыкальных и актёрских увлечений сына Иван Яковлевич не понимал и не одобрял. Вот как он наставлял своего непутёвого (с его точки зрения непутёвого) сына: – В дворники надо идти, скважина! В дворники, а не в театр. Дворником надо быть, и будет у тебя кусок хлеба!...

В 1891 году в обеих российских столицах с большим успехом прошли премьеры комедии «Плоды просвещения». В московском Малом театре режиссёром и исполнителем главной роли был Константин Станиславский. А в Петербурге, в постановке Александринского театра, были задействованы известные в городе актёры: Павел Свободин, Владимир Давыдов, Василий Далматов и Вера Мичурина.

На премьерном показе спектакля «Плоды просвещения» в Александринке присутствовал художник Илья Репин. Вот какие впечатления он тогда получил: «После второго акта стали кричать: автора! И так громко, что должен был выйти господин во фраке и сообщить, что автора в театре нет. Какая правдивость взгляда на жизнь, какая широта взмаха гениального художника видна во всей пьесе!»

У нашего великого полководца Александра Васильевича Суворова была любимая племянница – Аграфена Горчакова. В 20 лет она вышла замуж за графа Дмитрия Хвостова. Он был весьма интересной и противоречивой личностью. Граф Хвостов писал дурные стихи. В обществе его совершенно обоснованно считали жутким графоманом. Над ним подшучивали, его постоянно разыгрывали и посвящали ему колкие эпиграммы. Особенно доставалось графу Хвостову от знаменитых и гениальных насмешников – Пушкина, Вяземского и Крылова.

Приведу в качестве примера корявого рифмоплётства всего четыре строчки из произведения Хвостова о самом трагическом петербургском наводнении 1824 года:
…Свирепствовал Борей, 
И сколько в этот день погибло лошадей… 
Под вётлами валялось много крав, 
Лежали они ноги кверху вздрав…
Если кто не понял, «крав» – это «коров», а «вздрав» – это «взодрав». 

Выполняю обещание, данное в конце прошлого выпуска моего интернет-журнала – продолжу рассказ об одной удивительной художественной работе.

В октябре 1880 года в здании Императорского общества поощрения художеств в доме №38 по Большой Морской улице Петербурга открылась необычная экспозиция – это был первый случай в истории российского искусства, когда на выставке демонстрировалась одна единственная картина. Это была «Лунная ночь на Днепре» Архипа Ивановича Куинджи. Сам по себе это был беспрецедентный факт, ибо даже персональные выставки практиковались в то время крайне редко, не говоря уж о выставке одной картины. Да и по нашим временам это очень большая редкость. Мало кто из сегодняшних художников может удостоиться такой чести.

Ещё один интересный факт: полотно экспонировалось в полутёмном зале, окна которого были наглухо задрапированы. Художник решил завесить окна плотной тканью из-за багровых отсветов красной кирпичной стены, расположенной на другой стороне улицы. При этом картина была освещена направленным на неё лучом света лампы. Благодаря этому луна и лунный отблеск на воде засияли-замерцали ещё ярче. Более того, из-за ламповой подсветки создавалась иллюзия колебания водной глади. Применение искусственного освещения в тёмном помещении для выставки – это тоже было новинкой и диковинкой. Такой подход добавил таинственности в мистическую обстановку экспозиции.

Совершенно искренне напишу, казалось бы, банальную фразу – картины художника Архипа Ивановича Куинджи удивительны, волшебны и фантастичны. Каждый, кто «вживую» видел в музеях и галереях его полотна, согласится с этим утверждением и добавит от себя ещё дюжину восхитительных эпитетов.

Художником света называли современники Куинджи. Особенно хороши у этого кудесника света вечерние и ночные пейзажи. Когда я впервые увидел в Русском музее Петербурга его знаменитую работу «Лунная ночь на Днепре» то был безмерно впечатлён – ибо картина эта вся сияет изнутри таинственным лунным светом. Как будто в холст встроены микроскопические светодиодные лампочки.

Признаюсь честно, у меня было желание заглянуть за раму и проверить наличие там электрических проводов. Я удержался от этого поступка только из-за бдительного внимания строгой смотрительницы музея.

Печатные репродукции, фотографии и изображения в Интернете совершенно не передают магию этой картины. Чародейство Куинджи не проникает в объективы фото- и видеокамер. «Лунную ночь на Днепре» надо непременно видеть своими глазами. Это завораживающее волшебное полотно наполнено какой-то гоголевско-булгаковской мистикой – кажется, что вот-вот над ночным Днепром в мерцании лунного сияния пронесутся ведьмы на мётлах. Я стоял возле этого шедевра долго, размышляя о гениальности художника, сумевшего создать и нанести на холст невероятно светящуюся краску...

Вы наверняка встречали изображения собак породы сенбернар с бочонком на шее. Такие «картинки» встречаются часто. Это многочисленные фотографии, рисунки, карикатуры, мультфильмы и кинофильмы. Мне как-то попался один замечательный рисунок, на котором изображён Святой Бернар Ментонский – покровитель лыжников.

А рядом с покровителем лыжников, сноубордистов, а также Альпийских гор и альпинистов стоит крупный пёс (тоже с бочонком на шее), порода которого была выведена монахами из горного монастыря Святого Бернара – Saint-Bernard по-французски. Вот потому и называются эти сильные и добродушные животные с прекрасным обонянием и густой красивой шерстью сенбернарами. Кинологи считают, что их предками были могучие боевые собаки мастифы, которые попали на альпийские горные перевалы с воинами-легионерами ещё во времена римской империи.

Однажды Анри Матисс заглянул в мастерскую к Пабло Пикассо. Поболтав о том, о сём, Матисс ухитрился напомнить, что сегодня у него день рождения и что, между прочим, у него до сих пор ещё нет ни одной картины его замечательного друга. Пикассо поздравил приятеля и предложил ему в качестве подарка самому выбрать любую картину. Матисс не заставил себя уговаривать и сразу же выбрал самую большую и самую красивую работу. Пикассо немного смутился от такой бесцеремонности, но пожал другу руку и пожелал ему долгих лет жизни.

Прошло некоторое время и вот подошёл день рождения Пикассо. В ожидании именинника его приятель Матисс взял и… спрятал все свои лучшие работы. А то ведь тоже припрётся в гости этот Пабло, и тоже прихватит себе самую дорогую картину...

17 октября 1961 года в Нью-йоркском Музее современного искусства на Манхеттене была выставлена картина французского художника Анри Матисса. Если бы не её название, то мало кто из посетителей музея смог бы определить, что именно изображено на простом рисунке. Десять кривых фиолетовых линий и два голубых треугольника на светло-бежевом фоне – вот что это такое? Крылья? Паруса? Да это же какой-то психодиагностический тест для исследования личности во время прохождения медкомиссии, не правда ли?

116 000 посетителей, прошедших мимо картины, не заметили в ней ничего необычного, и даже не поняли в чём заключается её секрет. Многие люди думали, что это вообще какой-то детский рисунок.

Но! Оказывается, это парусная лодка. Анри Матисс так и назвал своё произведение – «Лодка». Мастер изобразил облака, парус и их отражение в воде. Экскурсанты проходили мимо картины и каждый из них наверняка думал примерно одно и то же: почему за ЭТО аукционный дом «Christie`s» выложил 30 миллионов долларов?... я тоже так могу нарисовать… причём целую регату таких лодок… купите у меня… согласен продать десять лодок по цене одной…

У художника Пабло Пикассо был любимый пёс – такса по кличке Лумп. Когда мастер трудился в своей мастерской, только один Лумп имел право находиться с ним в это время. Причём любимчик Пикассо мог делать в его мастерской всё, что хотел. Спали они тоже вместе – в одной кровати. Художник неоднократно изображал своего питомца на картинах и рисунках, и даже на фарфоровой тарелке. Лумп любил кормиться за одним столом со своим хозяином с персональной посуды, украшенной собственным портретом.

И вот однажды Лумп заболел – у него опухло и загноилось горло. Пикассо, который почему-то не доверял ветеринарам, пригласил к себе знаменитого «человеческого» профессора-ларинголога. Осмотрев пса, доктор выписал лекарство и назначил курс лечения. Пикассо сердечно поблагодарил профессора и на прощание сказал: – Знаете, мне хотелось обратиться к выдающемуся специалисту в этой области. Моя собака этого стоит!

Эта история имеет несколько вариантов современных анекдотов. А ведь иногда бывает так, что некоторые анекдоты рождаются благодаря реальным случаям из жизни. Вот один яркий этому пример.

У французского скульптора Антуана Бурделя под Парижем был небольшой садик. Художник был слишком занят, да и ленив, чтобы за ним ухаживать, так что со временем сад зарос травой и сорняками. Соседи были очень раздосадованы тем, что заросший участок Бурделя портит общий благостный пейзаж, и предложили ему хотя бы перекопать свой сад, а уж дальнейшие цветочные посадки в нём они возьмут на себя.

Через некоторое время в местный полицейский участок пришло анонимное письмо: «В саду господина Бурделя зарыто тело убитого».

На следующий день к Антуану Бурделю приехала дюжина полицейских и перекопала весь сад вдоль и поперёк. Однако ничего преступного не было найдено. Полицейские сухо извинились перед скульптором и удалились.   

После чего соседи получили от Бурделя записку: «Можете сажать розы».