Показать содержимое по тегу: Истории из мира театра и кино

Давайте вспомним сюжет русской народной сказки «По щучьему веленью». Жил да был ленивый Емеля-дурак, который целыми днями на печи лежал и делать ничего не хотел. Но как только он поймал в проруби волшебную щуку, вот тут-то у него жизнь и наладилась. По щучьему веленью, да по его хотенью вёдра с водой топали домой сами; топор самостоятельно колол дрова, которые сами укладывались в ровную поленницу; безлошадные сани послушно ступали в лес, тоже сами; а русская чудо-печка на дровяном топливе везла своим ходом Емелю к царю.    

Вопрос для детей младшего школьного возраста (ну, и для взрослых тоже): в какое время года это всё происходило?.. Прямо-таки слышу, как детишки дружно отвечают: зимой!

Правильно, большая часть сказки, действительно происходила зимой. А вот концовка, в которой простой мужик по щучьему веленью, да по своему хотенью влюбил в себя царскую дочку – вот это уже совершалось летом. В общем, главная картинка про Емелю, которую каждый из нас видел ещё в детстве, которая врезалась нам всем в память и стала стереотипной – о том, как довольный паренёк едет по сугробам на своей самоходной печке. Ещё раз подчёркиваю – зимой!

В 1975 году, специально к большому юбилею – 150-летию восстания декабристов, режиссёр Владимир Мотыль снимал в Ленинграде художественный фильм «Звезда пленительного счастья». В большей своей части эта историческая мелодрама посвящена подвигу жён декабристов, которые последовали в сибирскую ссылку за своими мужьями. В центре повествования – судьба декабриста Ивана Анненкова и его возлюбленной, француженки-модистки Полины Гёбль.

Роль красавца-офицера, поручика Кавалергардского полка Ивана Александровича Анненкова блестяще исполнил молодой актёр Игорь Костолевский. Для него эта роль стала первой крупной работой в кино и путёвкой в большой кинематограф.

Однажды в столовой театра «Современник» в обеденный перерыв актёр Олег Табаков решил поесть по полной программе – салатики-закусочки, супчик, второе, десерт и компот. Любил он это дело – вкусно и плотно поесть. Табаков хотел есть всегда. Потому что у него ещё со времён войны осталось постоянное чувство голода. Многим детям войны это было свойственно. Но стоило только артисту сесть за стол в предвкушении удовольствия, как вдруг по трансляции раздался голос помрежа: «Олег Табаков, на сцену!»

На лице актёра проявилось разочарование. Лучше всех это было заметно Валентину Гафту, который в тот момент как раз садился за столик Табакова. Олег Павлович оказался в замешательстве: не пойти нельзя, а если оставить еду на столе, то хулиган Гафт может всё съесть... Тоже ведь дитё войны…

Однако Табаков быстро нашёл выход из непростой ситуации. И этот выход также был родом из голодного детства. Табаков обратился к коллеге: – Валя, я бегу на сцену, но скоро вернусь. А чтобы тебя мой обед не соблазнял, то вот: тьфу, тьфу, тьфу! – плюнул в каждую из своих тарелок. И даже в стакан с компотом.

Валентин Гафт возмутился: – Олег! Что это ты себя так неинтеллигентно ведёшь?! Тут, между прочим, люди обедают... А ты плюёшься! Ну что это такое: тьфу, тьфу, тьфу!...

После чего Гафт взял и тоже плюнул в каждую из тарелок Табакова. И в стакан с компотом тоже.

В качестве вступления к следующей истории, позвольте рассказать вам один классический одесский анекдот. Уж больно он подходит по тематике.

– Дядя Мойша, а ви таки слышали, что Рабинович выиграл «Волгу» в лотерею?
– Чтобы я да не слышал, маленький Изя! Только не «Волгу», а «Победу». И не автомобиль, а часы. И не в лотерею, а в карты. Но только не выиграл, а проиграл…

Нечто подобное произошло в 1947 году во время гастролей джаз-оркестра Леонида Утёсова в Биробиджане. В первый же день местный администратор отозвал Утёсова в сторонку и под большим секретом сообщил, что завтра в кинозале обкома КПСС будут показывать американский фильм «Смерть Риббентропа». Попасть на этот сеанс людям «со стороны» было невозможно, но – «только ради вас, Леонид Осич!... я таки смогу провести на закрытый кинопоказ пять человек»… Надо понимать, какой удачей в те годы была возможность попасть на элитный просмотр зарубежного фильма! Одно только его название чего стоило – «Смерть Риббентропа»!

Это должен был быть весьма увлекательный фильм о справедливой каре, постигшей знаменитого нацистского преступника – министра иностранных дел Германии и обергруппенфюрера СС Иоахима фон Риббентропа. По приговору международного военного трибунала в Нюрнберге мерзавец Риббентроп в октябре 1946 года был повешен. Так что американский фильм о пленении и казне нацистского злодея обещал быть интересным.

Когда Московский Художественный театр гастролировал в США, нью-йоркские евреи узнали, что настоящая фамилия актёра Василия Качалова – Шверубович, и это их очень возбудило. Для справки: Василий Качалов действительно имел фамилию Шверубович, он родился в Вильне Российской империи (ныне это литовский Вильнюс), в семье православного священника Иоанна Шверубовича, принадлежавшего к белорусской шляхте.

Однако среди американских евреев-эмигрантов нашлись скептики, которые сомневались в происхождении известного актёра. Один из них, некто мистер Лившиц, захотел в этом убедиться лично, и позвонил в гостиницу, где остановились русские артисты, чтобы побеседовать с женой Качалова – Ниной Николаевной Литовцевой. Между ними состоялся любопытный диалог, осложнённый неважным качеством телефонной связи того времени.

Лившиц поздоровался и спросил: – Простите, пожалуйста, значит, со мной разговаривает супруга Василия Ивановича?... Та ответила: – Да.

Лившиц: – Будьте так ласковы: не откажите мне в маленькой любезности. Это говорит Лившиц из магазина «Самое красивое в мире готовое платье». А кто же был папаша Василия Ивановича?

Когда я слышу (или вижу) имя Эраст Павлович Гарин, то тут же вспоминаю знаменитый образ смешного и доброго Короля из кинофильма «Золушка». Этот выдающийся артист обладал ярко выраженной комической внешностью, а также уникальным голосом – высоким, старческим и пронзительным, благодаря чему он делал своих героев яркими и запоминающимися. Он был неотразим в гротескных комических ролях.

Эраст Гарин был не только успешным актёром, но ещё и режиссёром театра и кино. Тридцать четыре года своей жизни он посвятил Театру-студии киноактёра, который был создан в послевоенное время при «Мосфильме». В последние годы своей жизни Эраст Павлович поставил там спектакль «Горе от ума» по пьесе Грибоедова. Посмотреть репетиции этого спектакля в необычной мейерхольдовской трактовке приходили даже студенты прославленного ВГИКа. Если на репетиции они начинали шуметь, Гарин поворачивался к ним и, поднимая палец к небу, говорил своим неподражаемым дребезжащим голосом: – Тише вы, студенты. Искусство всё-таки делаем!

Театральный режиссёр из города Иваново Константин Юрьевич Баранов рассказал как-то забавную новогоднюю историю, случившуюся в одном из российских академических театров, который очень гордится своей традиционностью и приверженностью всему русскому. По этому поводу весьма остроумно выразился один старый актёр этого театра: «Тридцать пять лет проработал, тридцать пять пар лаптей на сцене сносил, а фрака не нашивал!»

И вот однажды главный режиссёр этого театра, дабы подчеркнуть серьёзность и академичность своего предприятия, совершенно безжалостно для всей труппы поставил в репертуар на 1-ое января (!), в 12 часов дня (!) трагедию «Царь Борис» по пьесе Алексея Толстого. Не сказочку какую-нибудь новогоднюю, а именно эту грандиозную махину с огромной массовкой, богатыми костюмами и сложными декорациями!

В первый полдень первого дня нового года – полный зал родителей с детьми. На сцене тоже было полно народу – вся труппа. Но взрослым зрителям, пережившим новогоднее застолье, было значительно легче, чем артистам – сели себе в кресла и сидели, обмахиваясь программками. А вот актёрам в тяжеленных кафтанах, в гриме и с пышными бородами на лицах было тяжело. Они, бедолаги, еле держались на ногах...

18-го декабря 1921 года в городе Демидове Смоленской области в актёрско-театральной семье родился Юрий Владимирович Никулин – человек, которого любили и до сих продолжают любить миллионы людей во всём мире.

Свой сегодняшний выпуск интернет-журнала «ПЗ» я начну с трёх историй, связанных с этим замечательным артистом и весьма душевным человеком. Также вас ждут другие интересные заметки:

- Анекдот Юрия Никулина о цирковых черепахах
- История о том, как Юрию Никулину поклонились 78 японцев
- Как сыгрались клоун Мусля и знаменитый скрипач
- Поклонник актёрских талантов с Крайнего Севера
- Жёсткое требование к главному режиссёру БДТ

Однажды в ленинградский Большой Драматический Театр приехал из провинции наниматься на работу один актёр. Он бесцеремонно ввалился в кабинет к главному режиссёру Георгию Александровичу Товстоногову и громоподобным басом нагло заявил: – Я хочу у вас работать! Мои условия: главные роли мне и жене, зарплата по высшей ставке и трёхкомнатная квартира в центре Ленинграда!

Товстоногов глянул на посетителя и ответил спокойно и негромко: – Значит так! Первые три года будете бегать в массовке, зарплата самая маленькая, жену не возьму, а вам – койка в общежитии... Услышав это, актёр всё также громоподобно и самоуверенно прогремел: – Согласен!

Однажды в Петербурге на кинопробах встретились актёры Александр Панкратов-Черный, Борис Хмельницкий и Анатолий Ромашин. Встретились – и пошли в ресторан. Сидели, значит, культурно отдыхали, об актёрских проблемах говорили. А за соседним столиком находился изрядно уже отдохнувший человек с раскосыми глазами и в унтах. Судя по всему, этот человек с Крайнего Севера приехал. Сидел он, и не отрывал от знаменитых артистов своих пристальных узких глаз.  

Потом вдруг поднялся, подошёл к Панкратову-Чёрному и произнёс: «Никита, дай автограф». Это он его с Никитой Михалковым перепутал. Панкратов растерялся, но виду не показал. Давным-давно уже фильм «Мы из джаза» вышел, и «Зимний вечер в Гаграх», и «Где находится нофелет?» – и популярность всенародная вроде бы пришла. А тут опять с Михалковым перепутали! Но делать нечего, да и оправдываться глупо… Подумал Панкратов, взял протянутую ручку и расписался: «С приветом! Никита Михалков».