Показать содержимое по тегу: Истории из мира театра и кино

Хорошо быть кинозвездой! В крайнем случае – звездой театра! Все тебя узнают, все оказывают внимание, просят автографы, улыбаются и норовят сфотографироваться. А вот у режиссёров – очень незаметная профессия – она лишена популярности среди широких масс зрителей. На улицах узнают только самых знаменитых. Даже сейчас, когда с помощью телевидения и интернета легко стать медийной личностью. А в прошлом веке, в эпоху газет и журналов, известные режиссёры были широко известны только в узких кругах. На эту тему есть одна показательная история.   

Однажды счастливая семейная пара – актриса Любовь Орлова и её муж режиссёр Григорий Александров – решили поехать на юг. С билетами в спальный вагон возникли затруднения, но сверх-супер-мега-звезда Любовь Орлова ограничилась лишь одним телефонным звонком, после чего её супруг направился к начальнику вокзала за билетами. Григорий Васильевич зашёл в кабинет, поздоровался и спросил: – Вам сообщили, что я и моя жена Любовь Петровна Орлова собираемся поехать в отпуск на море?...

Тому, кто знает ответ на этот вопрос я дистанционно аплодирую, а всем остальным сообщаю, что описание разницы этих двух садов содержится в мемуарах Константина Сергеевича Станиславского – великого нашего театрального режиссёра, актёра, педагога, теоретика и реформатора театра.

Однажды к Станиславскому пришёл Чехов и объявил: «Послушайте, я же нашёл чудесное название для пьесы. Чудесное!»
«Какое?» – заволновался Константин Сергеевич.
«ВИшневый сад», – произнёс Антон Павлович и закатился радостным смехом. Отсмеявшись, вместо объяснения он начал повторять на разные лады, со всевозможными интонациями и звуковой окраской: «ВИшневый сад. Послушайте, это чудесное название! ВИшневый сад. ВИшневый!»…

После этой встречи прошло несколько дней или даже неделя… Как-то во время спектакля Чехов зашёл к Станиславскому в уборную и с торжественной улыбкой присел к его столу. «Послушайте, не ВИшневый, а ВишнЁвый сад», – заявил он и опять разразился заливистым смехом. В первую минуту Константин Сергеевич даже не понял, о чём идёт речь, но Антон Павлович продолжал смаковать название пьесы, напирая на нежный звук Ё в слове «Вишнёвый», точно стараясь с его помощью обласкать прежнюю красивую, но теперь ненужную жизнь, которую он со слезами разрушал в своей пьесе...

Актёр Павел Степанович Мочалов, так же, как и Василий Каратыгин, живший и творивший в первой половине XIX века, был одним из величайших русских артистов эпохи романтизма. Прославился благодаря своим ролям в московском Малом театре. Имя Павла Мочалова стало легендарным ещё при его жизни.

Он отличался неповторимым стилем игры, который отмечали все его современники, причём как простые зрители, так и въедливые критики. Так, например, главной особенностью артиста Мочалова были неожиданные эмоциональные переходы из одного душевного состояния в другое. Одно только было плохо в игре великого актёра – вот эти вот его знаменитые «эмоциональные переходы из одного душевного состояния в другое» иногда… порою… временами… эпизодически… были вызваны употреблением горячительных напитков. Да, сия горькая чаша, к огромному сожалению, не миновала и этого артиста… Увы, но такова «душевная болезнь» многих великих людей. Как говорится, «се ля ви».

Я, конечно же, понимаю, что истории о пьянстве – это не хорошо… это не очень-то назидательное занятие, без каких-то моральных выводов и высоких нравоучений в конце повествования. И я бы не стал рассказывать вам об одном хмельном приключении актёра Мочалова, если бы не концовка этой истории. А она непременно должна вызвать у вас улыбку. И возможно даже логичный вывод: надо меньше пить, пить надо меньше!

Примечательно то, что император Николай I высоко ценил талант актёра Мочалова и закрывал глаза на его пьянство. Настолько царь уважал творчество артиста, что решил однажды его отправить в Париж – для повышения квалификации у известного французского актёра Фредерика Леметра...

Эта заметка тоже имеет отношение к 1-му Апреля. А вот какое именно отношение – это вы узнаете в самом её конце…

Советская актриса театра и кино, артистка эстрады, королева смешных эпизодов Рина Васильевна Зелёная, несмотря на удивительное чувство юмора, долгое время оставалась в тени популярности своей подруги Фаины Раневской. Мало кто знает, что большое число афоризмов и шуток Рины Васильевны приписаны Фаине Георгиевне. Самый характерный пример – это знаменитая и бессмертная фраза «Муля, не нервируй меня!». Да-да, её придумала Рина Зелёная и подарила своей подруге Раневской. Более того, именно Зелёная порекомендовала Раневскую на роль в фильме «Подкидыш», сценарий к которому она написала совместно с Агнией Барто.

Рина Зелёная, к огромной радости режиссёров, на ходу придумывала для своих героинь смешные реплики, которые потом становились крылатыми и улетали в народ. В том же «Подкидыше», играя чрезвычайно болтливую домработницу Аришу, Зелёная постоянно импровизировала и подарила советским зрителям великолепную шутку: «Старушка одна тоже зашла, попить воды попросила. Попила воды, потом хватилися – пианины нету!»...

В 1926 году в Париже проходил всемирный конгресс деятелей кинематографии. Было много красивых речей о значении кино и путях развития этого великого изобретения. Произносились здравицы в честь творцов и создателей кинематографа братьев Люмьер.

Внимание устроителей конгресса привлёк скромно одетый старик, который молча сидел в уголке зала. Судя по его растерянному виду, он попал на собрание случайно.

– Что вам здесь угодно? – строго спросили старика. – Какое вы имеете отношение к кинематографу?

Незнакомец привстал и смущённо ответил: – Видите ли, меня зовут Люмьер.

Великого изобретателя в спешке забыли пригласить на конгресс.

Первый в этом году выпуск тележурнала «НЗ» предлагает вашему вниманию актёрские истории. Вы узнаете:

- почему киноактриса Грета Гарбо осталась недовольна работой голливудского фотографа;
- куда в спектакле «Семья» о юношеских годах Володи Ульянова – будущего вождя мирового пролетариата, собрался уехать его старший брат Александр;
- как один солдатик ехал в Калининградскую область, а приехал в Ташкент;
- какой злой рок довлел над ролью Кролика в американском мультсериале «Новые приключения Винни-Пуха»;
- как Ростислав Плятт разыграл Любовь Орлову перед спектаклем «Милый лжец»;
- кто такой загадочный актёр Р.Хобуа в комедиях Данелии и почему он ни разу не появился в кадре;

Однажды знаменитая шведско-американская киноактриса Грета Гарбо выговаривала голливудскому фотографу: – Не понимаю, что с вами случилось? В прошлый раз вы так удачно меня сфотографировали, а сейчас я сама на себя не похожа!

Фотограф извинился и очень-очень тактично объяснил: – Не забывайте, мадам, что тогда я был на целых пятнадцать лет моложе.

Тема сегодняшнего выпуска – актёрские истории:
- Он поехал в Петербург, а приехал в… Ленинград
- Как один солдатик ехал в Калининградскую область, а приехал в Ташкент
- Злой рок, довлеющий над ролью Кролика
- Как Ростислав Плятт разыграл Любовь Орлову
- Кто такой загадочный актёр эпизодов Р.Хобуа в комедиях Данелии и почему он ни разу не появился в кадре?

Великий кинорежиссёр и сценарист Георгий Николаевич Данелия обладал великолепным чувством юмора. В его фильмах этот юмор проявлялся даже в малозаметных мелочах и коротких эпизодах. Вы наверняка замечали, что любимый актёр Данелии – Евгений Леонов – в каждой картине мастера пел одну и ту же русскую народную песню про Марусеньку: «На речке, на речке, на том бережочке, мыла Марусенька белые ноги…». Если я сейчас начну перечислять все эти фильмы и роли в них Леонова – вы устанете читать.

На самом деле речь в этой заметке пойдёт не о музыкальной шутке Данелии про Марусеньку и её сурового свёкра, а о другой его шутейной придумке – о человеке, обозначенном в титрах как актёр эпизода, но который ни разу не появился в кадре.
Итак, обратите внимание:
- в комедийно-драматическом художественном фильме «Не горюй!»
- в лидере проката 1975 года – трагикомедии «Афоня»
- в душевной киноистории о грузинском лётчике Валико Мизандари «Мимино»
- в шедевральной трагикомедии, снятой в жанре фантастической антиутопии «Кин-дза-дза!»
- а также в других фильмах Данелии в титрах указан один и тот же человек – некий «Р.Хобуа»...

Ну, раз уж пошла такая алкогольная тема, то вот вам ещё одна история.

Там, где появлялся актёр Ростислав Янович Плятт, сразу становилось весело. Он очень любил анекдоты, шутки и розыгрыши. Анекдотами от Плятта заслушивалась вся театральная и кинематографическая Москва. Когда артист был особенно в ударе, мог и похулиганить, но только – интеллигентно. Он удивительным образом совмещал манеры английского аристократа с озорными выходками простого народа. А уж по части розыгрышей он был большим мастером.

Однажды Ростислав Плятт решил разыграть Любовь Орлову – свою партнёршу по спектаклю «Милый лжец» в театре имени Моссовета. А надо сказать, что Любовь Петровна относилась к работе всегда очень серьёзно и категорически не любила шутки и розыгрыши в театре.

Так вот, за час до начала спектакля Орлова решила зайти в гримёрную Плятта – ей хотелось повторить одну сцену. Зашла и обнаружила там страшную картину и полнейшее безобразие: в гримёрке находился в стельку пьяный Ростислав Янович… и всюду валялись пустые бутылки. В ужасе актриса позвонила администратору. Тот её успокоил: – Мы уже всё знаем и нашли замену. Вот сейчас загримируем дублёра под Плятта и пришлём к вам – репетировать...

В 1992 году американская медиакорпорация «The Walt Disney Company» приняла решение привезти в Россию свой мультипликационный сериал «Новые приключения Винни-Пуха». Помните, был такой многосерийный мультик, в котором жёлтый Винни-Пух с голым пузиком носит короткую красную маечку, а его вечно весёлый друг Тигра постоянно скачет на пружинящем хвосте.

Ещё одно важное отличие от нашего советского варианта «Винни-Пуха» (с бесподобной озвучкой Евгения Леонова) заключается в том, что в диснеевской продукции присутствует мальчик Кристофер Робин, который, кстати, в реальной жизни был сыном Алана Александра Милна – автора книг о плюшевом медвежонке.