Показать содержимое по тегу: Истории из мира театра и кино

Театральных баек об оружейных осечках – великое множество. Ну, это когда висящее на стене ружьё, вопреки замыслу автора, не стреляет в последнем акте пьесы. Константин Треплев в чеховской «Чайке» по техническим причинам не может совершить самоубийство. Дуэль Онегина и Ленского тянется-тянется, затем откладывается и Ленский остаётся жив. А обманутый жених Юлий Капитоныч Карандышев никак не может покарать неверную обманщицу – бесприданницу Ларису Дмитриевну. И всё из-за отсыревшего пороха, бракованных капсюлей, нерадивости реквизиторов или потому, что у техника-шумовика в самый кульминационный момент спектакля живот прихватило.

У замечательного актёра Евгения Александровича Евстигнеева в его театральной жизни тоже был курьёзный эпизод, связанный с ротозейством закулисных работников, которые отвечали за звуковые эффекты.

В некоем провинциальном театре ставили спектакль «Горе от ума». Долго репетировали, и вот наконец настал день премьеры. Народу набилось битком. Всё городское руководство присутствовало в зале. Местная пресса тоже пожаловала. Идя в ногу со временем, дабы не отставать от столичных веяний, дирекция театра повесила объявление, что перед началом спектакля, а также в антракте, зрители могут сфотографироваться с любимыми артистами.

Минут за пятнадцать до начала премьеры к исполнителю роли Чацкого подошёл молодой актёр, игравший в спектакле эпизодическую бессловесную роль в толпе гостей в доме Фамусова. Подошёл статист к ведущему артисту театра и попросил: – Володь, будь другом, дай мне костюм Чацкого из второго акта – я хочу с мамой сфотографироваться!.. А тот, весь такой в предпремьерном волнении, отмахнулся: дескать, иди, сам возьми.

Прозвучал третий звонок, спектакль начался, спустя несколько минут подошёл момент первого выхода главного героя. Слуга Фамусова произнёс: «К вам Александр Андреич Чацкий!..»… и тут… мимо стоящего в кулисах и готового выйти на сцену Чацкого… вихрем пронёсся молодой актёр из массовки, облачённый в костюм Чацкого из второго акта. Он, как положено, упал перед Софьей на колено, произнёс знаменитые строки: «Чуть свет – уж на ногах, и я у ваших ног!» и с жаром поцеловал девушке руку. Затем продолжил текст бессмертной пьесы:

Эту театральную байку рассказал мне тележурналист Вадим Медведев – сын знаменитого ленинградского актёра Вадима Александровича Медведева, блиставшего на сцене Большого драматического театра Северной Столицы, а также сыгравшего множество ролей в кино. В том числе в экранизациях известных пьес Шекспира – «Гамлет» и «Двенадцатая ночь».

Уже говорил об этом однажды, и ещё раз повторю – очень жалею, что не записывал за Вадимом Медведевым-младшим его увлекательные истории из мира кино, театра и телевидения. Он знал их бесчисленное количество. Многие из них выветрились из моей памяти. А вот эта история – одна из немногих, которая задержалась в моей дырявой голове.

Итак… В некоем театре шла великая шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта». Наступил очень важный момент пьесы – сцена дуэли Тибальта и Меркуцио. Как вам известно, задира и бретёр Тибальт из рода Капулетти, кузен Джульетты, согласно сценарию, смертельно ранит шпагой Меркуцио – друга Ромео. Истекающий кровью Меркуцио произносит знаменитое проклятие:

Чума, чума на оба ваши дома!
Я из-за них пойду червям на пищу,
Пропал, погиб. Чума на оба ваши дома!...

Как-то раз во время репетиции режиссёру петербургского Александринского театра Николаю Ивановичу Куликову доложили, что одна из ведущих артисток, которая должна была участвовать в завтрашнем спектакле, внезапно заболела. Заменить её было некем. Надо было ставить другую пьесу. Николай Куликов приостановил репетицию и обратился к актёрам: – Посоветуйте, господа, чем бы заменить завтрашний спектакль?

Актёры, в то время получавшие разовые вознаграждения за каждый сыгранный спектакль, само собой понятно, стали припоминать только те из пьес, в которых сами были заняты. Первым отозвался знаменитый трагик Василий Андреевич Каратыгин: – «Велизария» было бы хорошо поставить. И это предложение было неудивительно, ведь Каратыгин считал заглавную роль византийского полководца Велизария своей коронной ролью.

У знаменитого русского драматурга Александра Николаевича Островского было два любимых театральных актёра. Среди всех московских артистов он неизменно выделял Прова Михайловича и Михаила Прововича Садовских – отца и сына. Именно им Островский доверял главные роли в своих пьесах.    

Надо отметить, что их дружба возникла после того, как Пров Садовский (тот, который старший) познакомил московское театральное общество с комедийной пьесой «Свои люди – сочтёмся», чем вызвал у молодой части труппы Малого театра интерес к творчеству начинающего литератора Александра Островского. Ещё один интересный факт: в 28 постановках пьес Островского в Малом театре старшим Садовским было исполнено 29 ролей – то есть, в одном из спектаклей он играл сразу две роли.  

Во второй половине XIX века одним из замечательных антрепренёров в южнорусской провинции был Николай Николаевич Дюков, много лет державший театр в Харькове и поставивший театральное дело в этом городе на такую высоту, которой прежде не было. Жаль, что до наших дней не дошло ни одного изображения этого человека. При Дюкове произошёл расцвет Харьковского театра. В артистическом мире про Николая Дюкова сохранилась целая серия забавных анекдотов. Предлагаю вашему вниманию два из них.

Первый анекдот. У Дюкова служил довольно плохой актёр по фамилии Дарьялов. Затем он почему-то переменил фамилию и стал Айдарским. Перед началом сезона он прислал Дюкову телеграфное сообщение: «Свободен зимний сезон. Желаю служить в вашей труппе. Айдарский». Дюков ответил так: «Труппа уже полна. Ваши услуги, к сожалению, не нужны. Когда увидите Дарьялова, передайте, что и он тоже не нужен»...

Предлагаю вашему вниманию одну интересную фотографию. Когда я впервые её увидел, то сначала удивился, потом улыбнулся, а затем усомнился. Усомнился в её подлинности. Фотошоп – подумал я. Точнее говоря, фотоколлаж, учитывая то, что снимок явно сделан в доцифровую эпоху. Но, оказывается, никакого фотомонтажа тут нет. Это реальный кадр. Он запечатлел Мурку – кошку выдающегося хореографа Джорджа Баланчина, которая вместе с танцовщицами нью-йоркского балета участвовала в репетиции спектакля «Серенада». Этот забавный снимок сделан в 1973 году американским фотографом Ричардом Слотером.

Однажды знаменитая русская балерина Тамара Платоновна Карсавина подобрала на улице бездомную кису и подарила её не менее знаменитому хореографу Джорджу Баланчину. Его настоящее имя Георгий Баланчивадзе. Сын грузинского композитора Мелитона Баланчивадзе и русской мамы Марии Васильевой, большой любительницы театрального искусства, родился в Санкт-Петербурге в 1904 году.

В конце XVIII века на подмостках лондонского театра «Друри-Лейн» с большим успехом шла пьеса ирландского драматурга и поэта Ричарда Шеридана под названием «Школа злословия». Она, кстати, и по сей день весьма популярна во многих театрах мира. Это сатирическая комедия, одна из лучших английских комедий нравов.

Премьера «Школы злословия» вызвала всеобщее восхищение. Вот как английский критик Уильям Хэзлитт описал эту пьесу: «Школа злословия» – если не самая оригинальная, то, возможно, самая законченная и безупречная комедия, которая у нас есть… Помимо остроумия и изобретательности этой пьесы, в ней царит добродушный дух откровенности и великодушия, который успокаивает сердце и прочищает лёгкие. Она исповедует веру в природную доброту, а также в привычную порочность человеческой природы».

Если уж литературный критик (!) настолько добродушно похвалил пьесу Ричарда Шеридана, то уж его друзья-коллеги просто обязаны были рассыпаться в любезных комплиментах. Однако порочная человеческая природа остаётся неизменной на протяжении столетий и даже тысячелетий. Не все могут порадоваться успеху ближнего своего…

Эта история будет, так сказать, вдогонку предыдущей. В 40-х годах XIX века в городе Чугуеве, что находится под Харьковом, бывали крупные войсковые сборы. Почему именно в этой южной провинции? Да потому, что в те времена Чугуев был центром восьми округов военных поселений. Тех самых, знаменитых аракчеевских. А в самом городе квартировал Чугуевский 11-й уланский полк. Короче, господ офицеров там было в полном избытке.

Театральные дела в Чугуеве тоже были хороши, и труппы составлялись из лучших артистов. В один из сезонов там служил комик Александр Алексеев. Как-то раз он попал в компанию офицеров и сел играть с ними в карты. Сначала игра шла по маленькой. У Алексеева было немного денег, и он быстро их проиграл. Затем игра возвысилась и пошла на запись. К утру проигрыш актёра составлял астрономическую сумму – 10 000 рублей...

Однажды, в середине XIX века, актёр Платон Пронский, игравший героев-любовников, подговорил комика Александра Алексеева идти к директору императорских театров Андрею Ивановичу Сабурову просить увеличения разовой платы. Разовая плата – это единовременное вознаграждение за каждый сыгранный спектакль.

В условленный день Платон Пронский оделся франтовато. Всё на нём было модно и, как говорится, с иголочки. Надо особо отметить, что среди петербургских актёров того времени Пронский резко выделялся своими костюмами, всегда изящными и очень дорогими. Он считался законодателем мод, и петербургская молодёжь старалась подражать главному столичному щёголю.

А вот Александр Алексеев напротив же выбрал из своего гардероба самое ветхое платье и изношенные сапоги. Таким обтрёпанным костюмом он полагал разжалобить директора.

Как вы думаете – какой именно способ выпрашивания увеличенного гонорара сработал на приёме у важного театрального чиновника? Кому он отдал своё предпочтение: напыщенному франту или бедному несчастному просителю?.. А вот сейчас узнаете…