А вот вам ещё одна интересная заметка про Гайдна. Который, кстати, был сыном небогатого каретного мастера. Эта история из того периода жизни композитора, когда он был ещё малоизвестен, беден и вечно голоден. Будучи начинающим музыкантом в австрийской столице Вене, Гайдн зарабатывал себе на жизнь сочинением музыкальных композиций на заказ. Писал музыку всем, кто был готов заплатить хоть какую-то монету.

Итак, начну с вопроса, достойного моей любимой программы «Что? Где? Когда?»: почему одно из произведений композитора Йозефа Гайдна называется «Менуэт быка»? Вы можете себе представить эту замечательную хореографическую картину – как бык грациозно отплясывает менуэт в паре со своей бурёнкой под величественную музыку скрипок? Менуэт – это позаимствованный аристократами старинный народный французский танец мелкими шажочками на слегка согнутых ногах с частыми поклонами и реверансами. И причём тут бык – животное, которое сложно назвать грациозным? Откуда в творчестве столичного жителя Йозефа Гайдна возникла животноводческая тема? О-о-о, это весьма забавная история!

Однажды я оказался на экскурсии в одном большом и красивом дворце Санкт-Петербурга. В каком именно – не скажу. Дабы не бросать тень на это замечательное учреждение культуры и не сеять тревогу в душах будущих экскурсантов. В одном из залов дворца висела (и до сих пор висит) огромная шикарная люстра из какого-то там редчайшего хрусталя. Под ней стояли восторженные туристы и, задрав головы кверху, любовались радужными бликами на хрустальных листьях и цветках.

Я, как старый электрик, возьми и спроси у гида: – А скажите пожалуйста, этот грандиозный светильник не упадёт? Он надёжно закреплён к потолку?

Дама-экскурсовод совершенно уверенно ответила: – Да вы не волнуйтесь! За всю свою историю эта люстра падала только один раз!...

Несмотря на её уверенный тон и всего лишь однократное падение люстры, туристов как ветром сдуло из-под неё – все стали жаться под стеночками... Почему я это вдруг вам рассказал? Как вступление к одной истории с крайне редкой ситуацией...

Знаменитость с мировым именем, художник-авангардист, основоположник супрематизма Казимир Малевич являлся очень яркой личностью. Это был прирождённый лидер, вечный бессребреник, мастер эпатажа, талантливый врун, обладавший недюжинной физической силой и весьма категоричный в суждениях человек. Некоторых людей из своего окружения он жутко раздражал, некоторых злил, а у некоторых вызывал зависть. У Малевича, вообще, было много врагов.

Так, например, художник Владимир Татлин был непримиримым критиком Малевича и его творческих теорий. Согласно популярной байке, как-то раз на одной из выставок, конструктивист Татлин выбил из-под супрематиста Малевича стул, после чего предложил ему посидеть на геометрии и цвете.

Прославленный художник Илья Ефимович Репин выстроил в окрестностях Петербурга недалеко от берега Финского залива большой загородный дом. Усадьбу эту назвали «Пенаты» в честь римских богов-хранителей домашнего очага. Раз в неделю, по средам, репинские «Пенаты» были открыты для посетителей. Гости сюда съезжались знаменитые: Фёдор Шаляпин, Максим Горький, Владимир Стасов, Корней Чуковский, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Леонид Андреев, Александр Куприн, Николай Морозов, Владимир Короленко, Александр Глазунов и многие-многие другие представители русской творческой элиты.

И вот однажды, когда Илья Ефимович гулял по саду в ожидании гостей, к нему подошли три хорошо одетых господина, по виду, петербургские нувориши. Они купили по случаю картины, якобы написанные Репиным, и приехали в «Пенаты» показать свою покупку художнику, для того чтобы подтвердить его авторство. Приезжие с достоинством разложили приобретённые холсты: запорожец с голубыми усами, бурлак на фиолетовом фоне и портрет Льва Толстого, скопированный с базарной открытки... Зато на каждом холсте была в совершенстве изображена размашистая репинская подпись. Язык не поворачивался назвать эту мазню подделкой. Даже на фальшивку она не тянула. Какое-то карикатурное издевательство над творчеством Репина. Илья Ефимович взглянул на эти дешёвые картинки, схватился за сердце и гневно закричал: – Ирокезы! Троглодиты! Скотинины!...

За свою творческую жизнь известный испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали создал около 2000 произведений. Несколько сотен из них считаются культовыми шедеврами. Дали эпатировал публику всеми возможными способами: как своими необычными картинами, так и собственным эксцентричным поведением. Но при этом он отличался бешенной трудоспособностью и невероятным талантом. Помню какой мощный эффект работы Сальвадора Дали произвели на меня при первом знакомстве с ними. Я был просто потрясён увиденным. Произошло это в конце 80-х годов. Работы мастера тогда показали в популярных телепрограммах «Взгляд» и «До и после полуночи».

Одна из наиболее узнаваемых картин мастера – «Постоянство памяти» – является образцовым произведением сюрреализма. Свои знаменитые мягкие расплавленные часы Дали придумал, глядя на сыр камамбер, который плавился на обеденном столе под жарким испанским солнцем.

Французский живописец, график и скульптор, один из основоположников импрессионизма Огюст Ренуар в юности увлекался чёрной краской – его ранние картины были слишком темны и контрастны. О чём впоследствии художник часто сожалел. Однажды во время его путешествия по Англии некий случайный знакомый, большой любитель живописи, похвастался ему: – У меня есть картина Теодора Руссо! Это – настоящий шедевр!

Огюст Ренуар попросил показать ему этот шедевр. Англичанин привёз его к себе домой, на цыпочках – из уважения к произведению мастера – подошёл к картине, сдёрнул с нее покрывало и завороженно произнёс: – Смотрите!

Посмотрел Ренуар на творение великого Руссо, помолчал, а потом робко спросил: – Гм-м... а не кажется ли вам, что немножко черно?

Хозяин картины ответил: – Что вы, юноша! Это – великолепный шедевр, и спорить тут не о чем! После чего с видом знатока принялся нахваливать достоинства прекрасного полотна. Огюст Ренуар с удовольствием выслушал похвалы, а потом сообщил: – Знаете, а ведь автор этой картины – я!... Он ожидал нового приступа восхищения от этого любителя живописи...

Однажды русский предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов купил персиковые деревья и велел посадить их в оранжерее своей усадьбы Абрамцево. Южные деревья прижились в северном Подмосковье и даже стали плодоносить. В августе 1887 года в Абрамцево гостил молодой художник Валентин Серов. Он был давно дружен с хлебосольной семьёй Мамонтовых.

В один из дней в столовую большого дома вбежала 11-летняя Верочка – дочка хозяина усадьбы Саввы Ивановича. Шустрая егоза взяла персик и присела за стол. Художнику Валентину Серову очень понравилось возникшее перед ним очаровательное создание в розовых тонах, и он предложил девочке позировать для её портрета. Вот так и появилась знаменитая картина «Девочка с персиками», которая сейчас экспонируется в Третьяковской галерее.

Валентин Серов отзывался о работе над этой картиной следующими словами: «Всё, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, – вот как у старых мастеров».

В 1867 году в петербургскую Императорскую Академию художеств приехал поступать бывший семинарист – сын сельского священника из вятской глубинки. Молодого провинциала звали Виктор Михайлович Васнецов. Пройдут годы напряжённой, очень нервной работы и имя этого живописца будет навеки вписано в историю русского изобразительного искусства. А в тот год, прибывший в блистательную столицу Российской империи застенчивый деревенский паренёк был совершенно не уверен в своих способностях и дарованиях. 

Отправившись на вступительный экзамен в Академию художеств, Виктор Васнецов был твёрдо убеждён в том, что его не примут, мол, куда ему, простому вятскому богомазу до сиятельного петербургского мира… На экзамене молодой человек вполне успешно выполнил все задания. Но вдруг случилась с ним большая неприятность – один из соседей-абитуриентов взглянул на его работы, оценил их насмешливым взглядом, а затем скептически хмыкнул. Этого было достаточно, чтобы мнительный провинциал покинул Академию в полной уверенности, что провалился. Не дожидаясь итогов экзамена, Васнецов покинул стены Академии и пошёл в ученики к Ивану Крамскому – стал изучать у того основы живописи в Рисовальной школе общества поощрения художников.

Жил в древней Греции талантливый живописец Апеллес. Он был не просто великим художником античного мира, а ещё и близким другом Александра Македонского. Дружба с царём, сами понимаете, открывает безграничные возможности для того, чтобы стать великим и знаменитым. Хотя, вполне возможно, что и без царской протекции, исключительно благодаря своему несомненному таланту, Апеллес смог бы увековечить своё имя в анналах всемирной истории. Тому подтверждением может служить короткая история о художественном даровании древнегреческого мастера.

Однажды, по легенде, Апеллес соревновался с другим художником на реалистичность изображения. Настал момент подведения итогов творческого состязания. С картины конкурента сняли покрывало и взору публики предстала удивительно сочная виноградная гроздь. Она была нарисована настолько реалистично, что к ней слетелись птицы и попытались склевать спелые ягоды. И это было высшей похвалой мастерству художника. Он был уверен, что победил...

В качестве анонса сегодняшней выкладки – история, очень похожая на анекдот. Однажды еврейский шахматист по фамилии Хеппер участвовал в одном из престижных шахматных турниров. Вот только один из игровых дней пришёлся на субботу – день, когда Тора предписывает евреям воздерживаться от работы. А шахматные соревнования – это таки серьёзная и напряжённая работа. Уже после сыгранных матчей Хеппер, чувствуя, что он мог совершить серьёзный грех, обратился к раввину за помощью.

К удивлению игрока, раввин, прежде чем дать ответ, затребовал запись всех сыгранных Хеппером партий. Вскоре шахматист получил от священника письмо следующего содержания: «Играть в шахматы так, как играли в этом турнире вы – смертный грех не только в субботу, но и в любой другой день недели».

Тема сегодняшнего выпуска интернет-журнала «ПЗ» – шахматные истории. Кстати, этой темы не было в «ПЗ» довольно давно. Последний выпуск с шахматными заметками вышел «в эфир» два года и пять месяцев тому назад. Как говорится, давненько я не брал в руки… шахмат. За это время в моей архивной «кубышке» интересных историй из мира древней мудрой игры накопилось предостаточно. И сегодня я предлагаю их вашему вниманию. Мы не будем анализировать и комментировать шахматные партии великих игроков – это долго, специфично и не очень динамично. Поговорим о любопытных и курьёзных историях из жизни выдающихся шахматистов и прочих знаменитых исторических личностей:

- Шахматы и западная Церковь
- Дельный совет из XVII века
- Стейниц и банкир Эпштейн
- Коварный ход Кереса. Пиджаком…
- Каспаров и КПСС
- Мамина фамилия
- Уважительная причина отсутствия рядового Бронштейна