Показать содержимое по тегу: Про художников

Даровитый русский живописец и театральный художник Константин Алексеевич Коровин обладал ещё и незаурядным литературным талантом. В конце жизни он написал мемуары о своём старинном близком друге, которого неоднократно изображал на своих полотнах. Книга называется «Шаляпин. Встречи и совместная жизнь».

В череде очень интересных воспоминаний о великом оперном артисте есть один забавный фрагмент о том, как однажды Шаляпин с помощью арбуза и свечки устроил розыгрыш, который сначала привёл к большому переполоху, а потом закончился долгим весельем. Шутки шутить Фёдор Шаляпин решил над Сергеем Обуховым – статским советником и управляющим Московской конторой Императорских театров. Это был весьма уважаемый человек, в прошлом тоже оперный певец.

Сначала Шаляпин пришёл в гости к своему другу, художнику Коровину, принёс арбуз и… вместо того, чтобы его съесть вместе с приятелем, попросил у того краски и кисточку. Константин Коровин выполнил просьбу и через некоторое время арбуз был выкрашен и обрёл вид тёмного шара...

Знаменитый испанский художник и гравёр Франсиско Гойя был заядлым дуэлянтом. Король Карл III, опасаясь за жизнь лучшего живописца Испании, пригласил Гойю к себе и категорически запретил ему принимать участие в смертельных поединках.

– Но ведь дуэли для ваших подданных не запрещены, – возразил Гойя.

– Для подданных – нет. Но отныне они запрещены лично для вас.

– Но почему, Ваше Величество? – удивился художник.

– Потому что у меня много подданных, – ответил король Карл III, – и только всего один Гойя. 

Помните, как герой книги Николая Носова – маленький человечек-коротышка по имени Незнайка – рисовал портреты своих друзей? Они вышли у него очень смешными, карикатурными. Первым творчество начинающего художника оценил доктор Пилюлькин. Он подходил к каждому портрету и искренне хохотал, разглядывая раскоряченных коротышек. Сообщил, что никогда в жизни он так не смеялся. Доктор Пилюлькин нахваливал Незнайку и называл его молодцом до тех пор, пока не увидел весёлую картинку про себя. С градусником вместо носа. После чего сильно обиделся и сказал: - Ты видно больной. У тебя что-то с глазами случилось. Придётся тебе на ночь касторки дать.

В реальной жизни был похожий случай с актёром Юрием Богатырёвым. Но в отличие от Незнайки он не был дилетантом и писал картины вполне прилично. Специалисты утверждают, что даже мастерски – в своём интересном персональном стиле.

Парижский художник Эжен Делакруа известен всему миру как автор потрясающей и очень пафосной картины «Свобода, ведущая народ» (или как её ещё называют «Свобода на баррикадах») посвящённой Второй французской революции 1830 года. И что ведь интересно: бунтарский дух и либеральные взгляды не мешали художнику водить дружбу с сильными мира сего.

Однажды Эжен Делакруа обедал у банкира Джеймса Майера Ротшильда, очень богатого человека, чьё состояние было сопоставимо со всей французской казной. Джеймс Ротшильд вошёл в историю своей семьи под красивым прозвищем «Великий Барон».

Тема свежего выпуска тележурнала «НЗ» — забавные истории о художниках. Из них вы узнаете:

– чем работа живописца отличается от работы доктора;
– благодаря какому полотну возник термин «импрессионизм»;
– как жалостливый филантроп уговаривал Тулуз-Лотрека поделиться деньгами;
– почему в парижском музее д’Орсе выставлена картина с невзрачным огрызком спаржи;
– о таинственном незнакомце, побывавшем в гостях у художника Халса;
– как многоэтажная хитрость портретиста Милле заставляла его клиентов подниматься по лестнице;
– о мрачной предприимчивости молодого Рембрандта;
– как знаменитый мраморный Давид остался с носом;
– об остроумном ответе художника Лейбля на язвительные вопросы.

Старинный дворянский род Толстых подарил России-матушке огромное количество достойных граждан. В длинном списке графов Толстых среди многочисленных политиков, дипломатов, военачальников, мореходов, государственных служащих, мыслителей, учёных и знаменитых писателей значится имя одного выдающегося художника – Фёдора Петровича Толстого.

Это был видный русский живописец, скульптор и общественный деятель XIX века, а также вице-президент Императорской Академии художеств.

А вот ещё один красивый пример остроумного поступка. На сей раз это будет зубастый ответ на язвительные вопросы недоброжелателя. Немецкий художник Вильгельм Мария Губертус Лейбль любил изображать на своих полотнах простой народ: обычных бюргеров, крестьян, баварских девушек и женщин. А в молодости сам Вильгельм Лейбль был вынужден подрабатывать пастухом. Много позже в компании художников некий солидный господин высокомерно спросил его: – У вас, господин художник, кажется, была трудная юность?

– Откуда вам известно о моей юности? – спросил тот.

– Рассказывают, что вы пасли овец… Это правда?

– Совершенно верно.

– Но ведь это, как известно, не очень-то приятное занятие? – продолжил утончённое издевательство светский сноб.  

– Это как посмотреть, – ответил Вильгельм Лейбль. – Благодаря моему занятию я получил много полезных навыков. Например, я научился в любом стаде с первого взгляда распознавать баранов.

В Академии изящных искусств Флоренции хранится всемирно известный шедевр Микеланджело Буонарроти – статуя библейского героя Давида. Высеченный из мрамора обнажённый воин-пастух с пращою на плече считается идеалом мужской красоты и эталоном телесных пропорций.

Если внимательно присмотреться к лицу прекрасного юноши, то можно заметить, что образцово-пропорциональный нос у этого красавчика совершенно не еврейский, а самый что ни есть европейский. Классический римский профиль, так сказать. Об этом безупречном носе флорентийцы очень любят рассказывать одну весьма поучительную историю.

Кстати, то, что описал Марк Твен в своём рассказе «Жив он или умер?» – далеко не ново в мире живописного искусства. Подобными «чёрными» приёмчиками грешили даже классики. Говорят, что нечто похожее совершил однажды великий Рембрандт Харменс ван Рейн. Правда, ещё в те свои молодые годы, когда он ещё не был признан Великим Мастером.

Как-то раз, дабы поправить свои финансовые дела, Рембрандт прибегнул к мрачной хитрости. Он внезапно исчез из Амстердама. По прошествии некоторого времени его жена объявила общественности, что получила печальное известие о кончине своего мужа…

Французский живописец и график Жан-Франсуа Милле в молодые годы жил бедно и был вынужден писать портреты за очень низкую плату. Его мастерская в Париже помещалась на шестом этаже, и клиенты не желали подниматься так высоко. Потому что без лифта это утомительно. Просидев без заказов и поняв, что он так ничего не заработает, Милле пошёл на замечательную рекламную хитрость. На входной двери своего подъезда он повесил табличку: «Портреты за десять франков. Мастерская художника находится на третьем этаже».

Ну, на третий этаж способен подняться даже самый грузный и самый ленивый клиент. Тем более, что всего за 10 франков. Но, когда посетитель достигал третьего этажа, то там он находил вторую табличку с надписью: «Портреты за десять франков. Художник переселился на пятый этаж»... Тут клиент вздыхал, набирался сил и двигался выше. А на пятом этаже висела табличка, на которой было начертано: «В связи с ремонтом мастерская переехала на следующий этаж»... Вот так клиент с небольшими остановками и попадал на шестой этаж.

Кстати, у писателя Марка Твена о необычной предприимчивости Франсуа Милле есть рассказ с интригующим названием «Жив он или умер?»...