Показать содержимое по тегу: Про художников

Жил-был в послевоенные годы в столице советского Казахстана в городе Алма-Ате мальчик, которого звали Арсен Бейсембинов. Когда ему было 14 лет он увидел в популярном журнале «Огонёк» репродукцию картины «Утро» работы художницы Татьяны Яблонской. На ней была изображена длинноногая девочка, делающая утреннюю зарядку в комнате, ярко залитой солнечным светом. Увидев стройную пионерку-физкультурницу, парнишка Арсен влюбился в неё с первого взгляда. Тот, кто не верит в эту неразделённую юношескую любовь – тот чёрствый и сухой человек, который сам никогда не очаровывался в подростковом возрасте нарисованными высокохудожественными персонажами.

А вот Арсен Бейсембинов вырезал картинку с любимой из журнала и повесил в своей комнате над кроватью. Как и многие советские мальчишки, он мечтал когда-нибудь встретиться с девочкой с картины. А ещё он очень захотел научиться рисовать так же красиво и солнечно. Арсен решил: «Вырасту и стану художником».

Пока он рос и учился в школе, миллионы детей по всей огромной стране писали сочинения на тему описания картины «Утро» – настолько она была популярна. Её печатали в журналах, выпускали в виде плакатов и открыток, вклеивали в альбомы и вешали на стены. Она даже попала в учебник «Родная речь», который прекрасно помнят несколько поколений наших сограждан.

Но мало кто знал тогда, что художница Татьяна Яблонская запечатлела в знаменитой работе свою дочь Елену. Если бы кто-нибудь сказал в те дни девочке Лене, что картина с её участием станет для неё настоящим талисманом и что она благодаря этому полотну найдёт свою единственную любовь – она бы не поверила…

Гениальный итальянский художник эпохи барокко Сальватор Роза был весьма плодовитым мастером. Более всего он любил изображать романтические пейзажи; тёмную, дикую и враждебную природу; исторические, героические и батальные сцены; а также малоизвестные сюжеты из Библии и древней мифологии – необычные истории, за которые редко брались другие художники. Творчество Сальватора Розы оказало значительное влияние на живописное искусство с XVII по начало XIX века.

При жизни он был одним из самых известных художников, который к тому же выделялся своей яркой индивидуальностью. Более того, он был многогранным человеком: талантливым поэтом, едким сатириком, актёром, музыкантом, гравёром и эрудитом. Сальватор Роза считался бунтарём и даже скандалистом, он прожил бурную жизнь, насыщенную необычайными событиями. Вот одна интересная история из его кипучей биографии.

Однажды знатный сановник по имени Колонне заказал Сальватору картину. Художник написал её довольно-таки быстро – за два дня – и тут же отослал заказчику. Довольный работой вельможа Колонне в ответ прислал кошелёк, полный денег. Сальватор Роза был приятно обрадован большой суммой и в благодарность написал ещё одну картину, притом ещё быстрее – всего за один день – и тоже отправил её щедрому покупателю. Колонне снова отправил ему увесистый кошелёк. После чего Роза с ещё большим удовольствием взялся за третье полотно…

Во времена моего далёкого пионерского детства на школьных уроках рисования была такая вот шутка: берёшь чёрную краску, густо наносишь её на лист бумаги и спрашиваешь у соседей по парте: что это?... После выслушивания их реплик с разными забавными вариантами (в том числе остроты про «Чёрный квадрат» Малевича) выдаешь правильный ответ, который вызывает взрыв хохота в классе: это чёрной-чёрной ночью, на чёрном-чёрном складе, чёрные-чёрные негры тырят чёрный-чёрный уголь.

К чему я это вдруг вспомнил? А в качестве вступления к одной интересной истории, которая совершенно немыслима в наше сегодняшнее супер-толерантное время на Западе. Особенно в Америке, где негров категорически нельзя называть неграми, а только афроамериканцами. А если они родом из Африки, тогда как? Афроафриканцы? Слава богу, в нашей стране литературное слово негр не является оскорбительным… Короче, перехожу к высокохудожественной истории без малейших намёков на унижение человеческого достоинства. Только чистое искусство – и больше ничего!

В 1882 году французский журналист, эксцентричный писатель и мастер чёрного юмора Альфонс Алле, известный своим острым языком и мрачными абсурдистскими выходками, задолго до Казимира Малевича написал монохромную картину, которую (по аналогии со знаменитым творением русского супрематиста) можно было бы назвать «Чёрный прямоугольник». Эта картина, выставленная в золочёной раме в галерее Вивьен во время выставки с говорящим названием «Бессвязное искусство» была названа автором «Битва негров в пещере глубокой ночью»...

Попались мне как-то на глаза весьма интересные ретро-фотографии, датированные 1913 годом. В кадре – пока ещё непризнанный поэт, малоизвестный писатель и начинающий эстрадный артист Александр Вертинский, который только-только переехал из Киева в Москву в надежде сделать карьеру, обрести славу, а заодно и деньгами обзавестись.

Старые кадры необычны – молодой человек с суровым лицом, в каком-то неухоженном дворе, в длинном полосатом халате, изображён в перекошенной позе, да ещё и с оголённым плечом. Декадентство сплошное, столь любимое экстравагантным и эпатажным Вертинским. Если бы такое странное позёрство происходило в каком-нибудь модернистском театре или в литературно-артистическом кабаре, то ему можно было бы подобрать объяснение, но на открытом воздухе, под ненастным небом, да на сырой земле происходящее выглядит чудаковато. 

Оказывается… (надеюсь, что вы сейчас будете удивлены) … это не жеманный перформанс эксцентричного артиста, а позирование для скульптора Сергея Меркурова, который в те дни трудился над созданием памятника писателю Фёдору Достоевскому. Поразительный факт: моделью для монумента великому писателю служил молодой Александр Вертинский. И всё то, что вскоре было увековечено в граните (за исключением бородатой головы) – это Вертинский.

В 1976 году в Советском Союзе была впервые напечатана сказочная повесть «Хоббит» авторства Джона Толкина в переводе Наталии Рахмановой. Спустя пару лет эта книга оказалась в моих руках, я открыл её прочёл начало: «Жил-был в норе под землёй хоббит…», после чего выпал из окружающего мира, перенёсся в вымышленный мир Средиземья и пребывал там, пока не дочитал увлекательную сказку до конца. Благо дело было в летние каникулы – можно было легко перемещаться в иные фантастические миры без ущерба для учёбы и общественных дел.

Книга была прекрасно иллюстрирована и благодаря рисункам в ней советский читатель понимал, как выглядят её действующие лица родом из скандинавской и древнеанглийской мифологии, особенно главный герой – хоббит по имени Бильбо Бэггинс. Помню, как сейчас: я смотрел на изображения забавного толстяка с добродушным лицом и очень волосатыми ногами, и всё никак не мог понять – кого же он мне напоминает? Позвольте и у вас это спросить: на кого похож главный персонаж?... узнаёте ли вы этого человека?

Да-да, вы совершенно правы – симпатичный сказочный герой смахивает на нашего знаменитого актёра Евгения Леонова. Ну прям вылитый Евгений Павлович!

Художник Пабло Пикассо как-то произнёс: «Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле живописных полотен. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель»

Тема сегодняшнего выпуска интернет-журнала «ПЗ» – занимательные истории о выдающихся художниках. Предлагаю вашему вниманию следующие заметки:
- Как вас постричь?
- Урок мастерства от великого мариниста
- Рекордные сроки написания картин в русской живописи
- Розыгрыши художника Константина Ротова

Художник-график, иллюстратор книг и штатный карикатурист журнала «Крокодил» Константин Ротов обожал розыгрыши.

Например, однажды ему заказали карикатуру, изображавшую баню, в которой внезапно отключили горячую воду. Когда вышел сигнальный номер, в редакции поднялся жуткий переполох, потому что в намыленных, полуодетых и растерянных посетителях, которые в панике выскочили на улицу, прослеживалось явное портретное сходство с ответственным редактором журнала Михаилом Мануильским и основными сотрудниками «Крокодила». Однако никакого наказания не последовало. Редактор, которого беззлобный розыгрыш Ротова сначала вывел из себя, очень быстро сменил гнев на милость и вскоре уже сам ухахатывался над забавным рисунком. В результате карикатура была опубликована в неизменном виде.

Как-то Константин Ротов гениально разыграл Илью Ильфа и Евгения Петрова, творчество которых с удовольствием иллюстрировал. Отдыхавшие на даче знаменитые писатели были пунктуальными и ежедневно завтракали ровно в 11 утра.
А на террасе над их столом висел репродуктор, что и подсказало Ротову отличную идею для дружеской подначки...

Эта заметка будет продолжением предыдущей – о рекордных сроках создания живописных полотен. Напомню, что Иван Айвазовский на глазах изумлённых и восторженных учеников Архипа Куинджи написал картину маслом с традиционной для своего творчества штормовой темой всего за 1 час и 50 минут. Некоторые уличные художники могут изобразить взволнованное море или какой-нибудь прелестный пейзаж ещё быстрее, но они, отнюдь, не Айвазовские, и не Куинджи.   

А вот знаете ли вы, какая картина в истории нашей отечественной живописи писалась не быстрее, а напротив – дольше всех? Предвижу ответ эрудитов – о том, что своих знаменитых «Богатырей» (или «Трёх богатырей» как их называют в народе) Виктор Михайлович Васнецов рисовал 18 лет. Да, 18 лет – это весьма долго, но это не такой уж и рекордный срок.

В наше сегодняшнее время больших скоростей и компьютерных технологий с искусственным интеллектом трудно представить, что над каким-то полотном можно корпеть годами. А уж, тем более, десятками лет – это ведь нерациональная и неэффективная трата времени и творческой энергии. Однако для гениальных мастеров прошлого в многолетней доработке одной картины не было ничего необычного.

Взять, хотя бы, к примеру, масштабное произведение великого Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Над этим шедевром Илья Ефимович трудился 11 лет. И тут дело не только в размерах картины – 2 метра на 3,5 метра – а в большом количестве детально прорисованных персонажей. У каждого из них не только своя одежда и оружие, мимика и жесты, но и свой собственный характер...

Известный живописец-пейзажист, график и педагог Аркадий Александрович Рылов любил рассказывать своим студентам об одном удивительном случае из своей жизни, который произошёл во время его учёбы у Архипа Куинджи в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств.

Однажды знаменитый художник Архип Иванович Куинджи пригласил к себе в академическую мастерскую ещё более знаменитого и прославленного живописца Ивана Константиновича Айвазовского. Пригласил для того, чтобы великий маринист продемонстрировал ученикам мастерство и технику исполнения, которая была известна только ему одному. Куинджи подвёл гостя к мольберту и обратился к нему: – Иван Константинович, покажите им, как надо писать море...

Айвазовский назвал необходимые ему краски, причём не более пяти красок, осмотрел кисти, потрогал холстик, а затем стоя, не отходя от мольберта, изящно играя кистью, как виртуоз, невероятно быстро написал морской шторм. По просьбе Архипа Ивановича он моментально изобразил качающийся на волнах корабль, причём поразительно ловко, привычным движением кисти дал ему полную оснастку. Всё! В кратчайшее время картина была готова и подписана! Один час пятьдесят минут тому назад это был чистый холст, и вот на нём уже бушует грозная морская стихия и корабль борется со штормом... 

Шумными аплодисментами ученики Куинджи выразили свою благодарность маститому художнику и проводили его всей мастерской к карете. На тот момент Ивану Константиновичу Айвазовскому было 80 лет.

В качестве вступления к этой короткой заметке расскажу-ка я вам анекдот, тоже не длинный… Кстати, основную часть этой шутки приписывают Франсуа Миттерану – президенту Франции, который правил страной 14 лет.

Итак… В нашей стране есть люди, которые прекрасно знают, как воспитывать детей, готовить изумительные блюда, снимать хорошее кино, строить успешный бизнес и правильно управлять государством, но, к сожалению, они все уже заняты – так как работают таксистами и парикмахерами.

К чему это я вдруг вам рассказал? А вот к чему…

Однажды известный немецкий художник Адольф Менцель зашёл в парикмахерскую. Сел в кресло. Парикмахер, который очень любил во время работы развлекать клиентов пустопорожними разговорами, спросил: – Как вас постричь?

– Молча! – сурово ответил Адольф Менцель.