Показать содержимое по тегу: Про художников

Ещё одна интересная ресторанно-художественная история. Она об очень оригинальном и весьма экономном способе оплаты обильного угощения для большого количества персон. Правда есть одна тонкость – для того, чтобы этим способом практичной оплаты воспользоваться, надо быть великим художником. Таким, например, как известный испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали.

Он ведь был не просто великим живописцем, но ещё и крайне эксцентричным человеком, обладавшим к тому же коммерческой хваткой и недюжинной смекалкой. Однажды, будучи уже знаменитой персоной, он придумал выгодную схему, как не платить в ресторанах, при этом ни в чём себе не отказывая. Причём его хитрая уловка принималась владельцами ресторанов вполне благосклонно. Что же такое ловкое придумал Дали?

Знаменитый русский живописец Константин Егорович Маковский, который (кстати) был рождён в творческой семье художников, являлся одним из самых богатых, популярных и успешных живописцев своего времени. Ему благоволила императорская семья. Он был любимым художником царя Александра II. Он был награжден множеством наград и медалей. Его картины раскупали как горячие пирожки. Напомню вам несколько его работ, самых известных:

- «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Фёдора Годунова» (сына Бориса Годунова)
- «Свадебный пир в боярской семье XVII столетия»
- «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям»
- «Дети, бегущие от грозы» – не знаю как вам, но лично мне эта картина врезалась в память ещё в раннем детстве.

В одной из своих прошлых заметок о художнике Архипе Куинджи я пообещал удивить вас рассказом о том, куда именно тратил свои немалые деньги этот неординарный человек. Выполняю данное обещание. Вы непременно должны удивиться.

Архип Иванович Куинджи, сын бедного сапожника-грека из Мариуполя, долгое время жил в жуткой нищете. Вот как он рассказывал о своей голодной безработной молодости: «Я нуждался так, что не имел средств купить даже чаю и пил один кипяток без сахара, с чёрствым хлебом, но никогда, ни разу, я не просил помощи».

Всю свою жизнь Архип Куинджи был гордым, скромным, прямым и бесхитростным человеком. Со временем, благодаря своему художественному таланту, он стал знаменитым, востребованным и, как следствие, очень богатым. Но удивительно – деньги и слава его совершенно не интересовали. Человек, испытавший крайнюю нужду и при этом никогда не просивший помощи, стал оказывать помощь всем нуждающимся из своего окружения. Куинджи жертвовал гигантские средства на художественное образование и помогал малоимущим живописцам. Вот несколько круглых сумм для примера.

В 1904 году он принёс в дар Академии художеств 100 тысяч рублей для выдачи 24 ежегодных премий. А в ответ на хвалебные тосты в свою честь он сказал: «Господа! Вы преувеличиваете мою заслугу. У меня были деньги. Они мне не нужны: я всегда проживал очень мало... Для чего же они будут лежать? Разве вы не отдали бы того, что вам не нужно?...»

Для того, чтобы оценить широту души Куинджи надо пересчитать те 100 тысяч рублей начала XX века в наши современные деньги. Так вот, сегодня они были бы равны 60 миллионам рублей. Дублирую вопрос Куинджи сегодняшним меценатам: – Разве вы не отдали бы того, что вам не нужно? Всего каких-то 60 миллионов рублей для премий юным дарованиям!...

Тема свежего выпуска тележурнала «НЗ» – занимательные истории из жизни выдающихся художников. Итак, начнём листать этот высокохудожественный журнал. Вы узнаете:
- каким образом древнегреческий живописец Апеллес победил в творческом состязании;
- почему злостный прогульщик Виктор Васнецов целый учебный год не посещал занятия в петербургской Императорской Академии художеств;
- какие именно требования маленькой шантажистки Верочки Мамонтовой пришлось выполнять художнику Валентину Серову для того, чтобы написать картину «Девочка с персиками»;
- почему один из основоположников импрессионизма Огюст Ренуар так и не дождался похвалы в свой адрес от одного обманутого ценителя живописи;
- для чего Сальвадор Дали применял в своём творчестве массивный ключ от старинного дверного замка и металлический тазик для стирки белья;
- как отреагировал и какие слова произнёс Илья Репин, увидев жалкую подделку своих картин;
- что по мнению недоброжелателей изображали чёрные квадраты, красные круги и разноцветные прямоугольники на полотнах Казимира Малевича.

Знаменитость с мировым именем, художник-авангардист, основоположник супрематизма Казимир Малевич являлся очень яркой личностью. Это был прирождённый лидер, вечный бессребреник, мастер эпатажа, талантливый врун, обладавший недюжинной физической силой и весьма категоричный в суждениях человек. Некоторых людей из своего окружения он жутко раздражал, некоторых злил, а у некоторых вызывал зависть. У Малевича, вообще, было много врагов.

Так, например, художник Владимир Татлин был непримиримым критиком Малевича и его творческих теорий. Согласно популярной байке, как-то раз на одной из выставок, конструктивист Татлин выбил из-под супрематиста Малевича стул, после чего предложил ему посидеть на геометрии и цвете.

Прославленный художник Илья Ефимович Репин выстроил в окрестностях Петербурга недалеко от берега Финского залива большой загородный дом. Усадьбу эту назвали «Пенаты» в честь римских богов-хранителей домашнего очага. Раз в неделю, по средам, репинские «Пенаты» были открыты для посетителей. Гости сюда съезжались знаменитые: Фёдор Шаляпин, Максим Горький, Владимир Стасов, Корней Чуковский, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Леонид Андреев, Александр Куприн, Николай Морозов, Владимир Короленко, Александр Глазунов и многие-многие другие представители русской творческой элиты.

И вот однажды, когда Илья Ефимович гулял по саду в ожидании гостей, к нему подошли три хорошо одетых господина, по виду, петербургские нувориши. Они купили по случаю картины, якобы написанные Репиным, и приехали в «Пенаты» показать свою покупку художнику, для того чтобы подтвердить его авторство. Приезжие с достоинством разложили приобретённые холсты: запорожец с голубыми усами, бурлак на фиолетовом фоне и портрет Льва Толстого, скопированный с базарной открытки... Зато на каждом холсте была в совершенстве изображена размашистая репинская подпись. Язык не поворачивался назвать эту мазню подделкой. Даже на фальшивку она не тянула. Какое-то карикатурное издевательство над творчеством Репина. Илья Ефимович взглянул на эти дешёвые картинки, схватился за сердце и гневно закричал: – Ирокезы! Троглодиты! Скотинины!...

За свою творческую жизнь известный испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали создал около 2000 произведений. Несколько сотен из них считаются культовыми шедеврами. Дали эпатировал публику всеми возможными способами: как своими необычными картинами, так и собственным эксцентричным поведением. Но при этом он отличался бешенной трудоспособностью и невероятным талантом. Помню какой мощный эффект работы Сальвадора Дали произвели на меня при первом знакомстве с ними. Я был просто потрясён увиденным. Произошло это в конце 80-х годов. Работы мастера тогда показали в популярных телепрограммах «Взгляд» и «До и после полуночи».

Одна из наиболее узнаваемых картин мастера – «Постоянство памяти» – является образцовым произведением сюрреализма. Свои знаменитые мягкие расплавленные часы Дали придумал, глядя на сыр камамбер, который плавился на обеденном столе под жарким испанским солнцем.

Французский живописец, график и скульптор, один из основоположников импрессионизма Огюст Ренуар в юности увлекался чёрной краской – его ранние картины были слишком темны и контрастны. О чём впоследствии художник часто сожалел. Однажды во время его путешествия по Англии некий случайный знакомый, большой любитель живописи, похвастался ему: – У меня есть картина Теодора Руссо! Это – настоящий шедевр!

Огюст Ренуар попросил показать ему этот шедевр. Англичанин привёз его к себе домой, на цыпочках – из уважения к произведению мастера – подошёл к картине, сдёрнул с нее покрывало и завороженно произнёс: – Смотрите!

Посмотрел Ренуар на творение великого Руссо, помолчал, а потом робко спросил: – Гм-м... а не кажется ли вам, что немножко черно?

Хозяин картины ответил: – Что вы, юноша! Это – великолепный шедевр, и спорить тут не о чем! После чего с видом знатока принялся нахваливать достоинства прекрасного полотна. Огюст Ренуар с удовольствием выслушал похвалы, а потом сообщил: – Знаете, а ведь автор этой картины – я!... Он ожидал нового приступа восхищения от этого любителя живописи...

Однажды русский предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов купил персиковые деревья и велел посадить их в оранжерее своей усадьбы Абрамцево. Южные деревья прижились в северном Подмосковье и даже стали плодоносить. В августе 1887 года в Абрамцево гостил молодой художник Валентин Серов. Он был давно дружен с хлебосольной семьёй Мамонтовых.

В один из дней в столовую большого дома вбежала 11-летняя Верочка – дочка хозяина усадьбы Саввы Ивановича. Шустрая егоза взяла персик и присела за стол. Художнику Валентину Серову очень понравилось возникшее перед ним очаровательное создание в розовых тонах, и он предложил девочке позировать для её портрета. Вот так и появилась знаменитая картина «Девочка с персиками», которая сейчас экспонируется в Третьяковской галерее.

Валентин Серов отзывался о работе над этой картиной следующими словами: «Всё, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, – вот как у старых мастеров».

В 1867 году в петербургскую Императорскую Академию художеств приехал поступать бывший семинарист – сын сельского священника из вятской глубинки. Молодого провинциала звали Виктор Михайлович Васнецов. Пройдут годы напряжённой, очень нервной работы и имя этого живописца будет навеки вписано в историю русского изобразительного искусства. А в тот год, прибывший в блистательную столицу Российской империи застенчивый деревенский паренёк был совершенно не уверен в своих способностях и дарованиях. 

Отправившись на вступительный экзамен в Академию художеств, Виктор Васнецов был твёрдо убеждён в том, что его не примут, мол, куда ему, простому вятскому богомазу до сиятельного петербургского мира… На экзамене молодой человек вполне успешно выполнил все задания. Но вдруг случилась с ним большая неприятность – один из соседей-абитуриентов взглянул на его работы, оценил их насмешливым взглядом, а затем скептически хмыкнул. Этого было достаточно, чтобы мнительный провинциал покинул Академию в полной уверенности, что провалился. Не дожидаясь итогов экзамена, Васнецов покинул стены Академии и пошёл в ученики к Ивану Крамскому – стал изучать у того основы живописи в Рисовальной школе общества поощрения художников.