Показать содержимое по тегу: Про художников

Прекрасную коммерческую сделку провернула одна дама на картине с автографом Ильи Репина.

Всего за 10 рублей она раздобыла где-то совершенно бездарную картину с подписью «И. Репин». Эту мазню дама показала самому Илье Ефимовичу. Художник рассмеялся и дописал внизу «Это не Репин». После чего дама продала картину с автографом настоящего Репина уже за 100 рублей. Купить за 10 и продать за 100 – это сколько процентов прибыли? 900% или 1000%? Кто может правильно подсчитать?

Выполняю обещание, данное в конце прошлого выпуска моего интернет-журнала – продолжу рассказ об одной удивительной художественной работе.

В октябре 1880 года в здании Императорского общества поощрения художеств в доме №38 по Большой Морской улице Петербурга открылась необычная экспозиция – это был первый случай в истории российского искусства, когда на выставке демонстрировалась одна единственная картина. Это была «Лунная ночь на Днепре» Архипа Ивановича Куинджи. Сам по себе это был беспрецедентный факт, ибо даже персональные выставки практиковались в то время крайне редко, не говоря уж о выставке одной картины. Да и по нашим временам это очень большая редкость. Мало кто из сегодняшних художников может удостоиться такой чести.

Ещё один интересный факт: полотно экспонировалось в полутёмном зале, окна которого были наглухо задрапированы. Художник решил завесить окна плотной тканью из-за багровых отсветов красной кирпичной стены, расположенной на другой стороне улицы. При этом картина была освещена направленным на неё лучом света лампы. Благодаря этому луна и лунный отблеск на воде засияли-замерцали ещё ярче. Более того, из-за ламповой подсветки создавалась иллюзия колебания водной глади. Применение искусственного освещения в тёмном помещении для выставки – это тоже было новинкой и диковинкой. Такой подход добавил таинственности в мистическую обстановку экспозиции.

Совершенно искренне напишу, казалось бы, банальную фразу – картины художника Архипа Ивановича Куинджи удивительны, волшебны и фантастичны. Каждый, кто «вживую» видел в музеях и галереях его полотна, согласится с этим утверждением и добавит от себя ещё дюжину восхитительных эпитетов.

Художником света называли современники Куинджи. Особенно хороши у этого кудесника света вечерние и ночные пейзажи. Когда я впервые увидел в Русском музее Петербурга его знаменитую работу «Лунная ночь на Днепре» то был безмерно впечатлён – ибо картина эта вся сияет изнутри таинственным лунным светом. Как будто в холст встроены микроскопические светодиодные лампочки.

Признаюсь честно, у меня было желание заглянуть за раму и проверить наличие там электрических проводов. Я удержался от этого поступка только из-за бдительного внимания строгой смотрительницы музея.

Печатные репродукции, фотографии и изображения в Интернете совершенно не передают магию этой картины. Чародейство Куинджи не проникает в объективы фото- и видеокамер. «Лунную ночь на Днепре» надо непременно видеть своими глазами. Это завораживающее волшебное полотно наполнено какой-то гоголевско-булгаковской мистикой – кажется, что вот-вот над ночным Днепром в мерцании лунного сияния пронесутся ведьмы на мётлах. Я стоял возле этого шедевра долго, размышляя о гениальности художника, сумевшего создать и нанести на холст невероятно светящуюся краску...

Вы наверняка встречали изображения собак породы сенбернар с бочонком на шее. Такие «картинки» встречаются часто. Это многочисленные фотографии, рисунки, карикатуры, мультфильмы и кинофильмы. Мне как-то попался один замечательный рисунок, на котором изображён Святой Бернар Ментонский – покровитель лыжников.

А рядом с покровителем лыжников, сноубордистов, а также Альпийских гор и альпинистов стоит крупный пёс (тоже с бочонком на шее), порода которого была выведена монахами из горного монастыря Святого Бернара – Saint-Bernard по-французски. Вот потому и называются эти сильные и добродушные животные с прекрасным обонянием и густой красивой шерстью сенбернарами. Кинологи считают, что их предками были могучие боевые собаки мастифы, которые попали на альпийские горные перевалы с воинами-легионерами ещё во времена римской империи.

Однажды Анри Матисс заглянул в мастерскую к Пабло Пикассо. Поболтав о том, о сём, Матисс ухитрился напомнить, что сегодня у него день рождения и что, между прочим, у него до сих пор ещё нет ни одной картины его замечательного друга. Пикассо поздравил приятеля и предложил ему в качестве подарка самому выбрать любую картину. Матисс не заставил себя уговаривать и сразу же выбрал самую большую и самую красивую работу. Пикассо немного смутился от такой бесцеремонности, но пожал другу руку и пожелал ему долгих лет жизни.

Прошло некоторое время и вот подошёл день рождения Пикассо. В ожидании именинника его приятель Матисс взял и… спрятал все свои лучшие работы. А то ведь тоже припрётся в гости этот Пабло, и тоже прихватит себе самую дорогую картину...

17 октября 1961 года в Нью-йоркском Музее современного искусства на Манхеттене была выставлена картина французского художника Анри Матисса. Если бы не её название, то мало кто из посетителей музея смог бы определить, что именно изображено на простом рисунке. Десять кривых фиолетовых линий и два голубых треугольника на светло-бежевом фоне – вот что это такое? Крылья? Паруса? Да это же какой-то психодиагностический тест для исследования личности во время прохождения медкомиссии, не правда ли?

116 000 посетителей, прошедших мимо картины, не заметили в ней ничего необычного, и даже не поняли в чём заключается её секрет. Многие люди думали, что это вообще какой-то детский рисунок.

Но! Оказывается, это парусная лодка. Анри Матисс так и назвал своё произведение – «Лодка». Мастер изобразил облака, парус и их отражение в воде. Экскурсанты проходили мимо картины и каждый из них наверняка думал примерно одно и то же: почему за ЭТО аукционный дом «Christie`s» выложил 30 миллионов долларов?... я тоже так могу нарисовать… причём целую регату таких лодок… купите у меня… согласен продать десять лодок по цене одной…

У художника Пабло Пикассо был любимый пёс – такса по кличке Лумп. Когда мастер трудился в своей мастерской, только один Лумп имел право находиться с ним в это время. Причём любимчик Пикассо мог делать в его мастерской всё, что хотел. Спали они тоже вместе – в одной кровати. Художник неоднократно изображал своего питомца на картинах и рисунках, и даже на фарфоровой тарелке. Лумп любил кормиться за одним столом со своим хозяином с персональной посуды, украшенной собственным портретом.

И вот однажды Лумп заболел – у него опухло и загноилось горло. Пикассо, который почему-то не доверял ветеринарам, пригласил к себе знаменитого «человеческого» профессора-ларинголога. Осмотрев пса, доктор выписал лекарство и назначил курс лечения. Пикассо сердечно поблагодарил профессора и на прощание сказал: – Знаете, мне хотелось обратиться к выдающемуся специалисту в этой области. Моя собака этого стоит!

Эта история имеет несколько вариантов современных анекдотов. А ведь иногда бывает так, что некоторые анекдоты рождаются благодаря реальным случаям из жизни. Вот один яркий этому пример.

У французского скульптора Антуана Бурделя под Парижем был небольшой садик. Художник был слишком занят, да и ленив, чтобы за ним ухаживать, так что со временем сад зарос травой и сорняками. Соседи были очень раздосадованы тем, что заросший участок Бурделя портит общий благостный пейзаж, и предложили ему хотя бы перекопать свой сад, а уж дальнейшие цветочные посадки в нём они возьмут на себя.

Через некоторое время в местный полицейский участок пришло анонимное письмо: «В саду господина Бурделя зарыто тело убитого».

На следующий день к Антуану Бурделю приехала дюжина полицейских и перекопала весь сад вдоль и поперёк. Однако ничего преступного не было найдено. Полицейские сухо извинились перед скульптором и удалились.   

После чего соседи получили от Бурделя записку: «Можете сажать розы».

Великого итальянского скульптора и художника Микеланджело Буонарроти всегда возмущали невежественные суждения людей, совершенно несведущих в искусстве, но считающих себя большими экспертами. В особенности мастера раздражали восторженные отзывы по поводу всех извлекаемых из-под земли античных произведений. И он решил проучить псевдознатоков.

Однажды, закладывая фундамент дома, рабочие обнаружили под землёй однорукую статую. Находка сразу же собрала любителей древности. Как из рога изобилия посыпались восторженные восклицания.
– Божественно! Какая гармония! Какое изящество! – произнёс один большой специалист в области искусства.  
– Взгляните! Одна рука уже рассыпалась в прах! Это признак глубочайшей древности! – дополнил второй почитатель старины. 
– Разве современные художники способны на подобные шедевры!? Я мысленно дорисовываю недостающую руку и восхищаюсь! – воскликнул третий эксперт по античности.

Именно этой реакции и дожидался Микеланджело. Он сказал: – Вы правы, с двумя руками она выглядит гораздо лучше. После этих слов мастер положил возле скульптуры недостающую часть тела и рассказал, как он изваял этот «античный шедевр», на который ну-у совершенно не способны современные художники.

Однажды французский живописец Эдуард Мане, сам того не ожидая, помог разбогатеть малознакомому человеку, которого совершенно случайно изобразил на своей картине под названием «За кружкой пива». Это полотно создавалось с натуры в кафе «Гербуа», в котором ежедневно собирались парижские художники, чтобы обсудить новости и поспорить об искусстве. На портрете изображён один из частых гостей этого кафе – художник, занимавшийся литографией, по имени Эмиль Белло. Кисть Мане навеки превратила обычного литографа в большого любителя пива.

Картина с румяным толстяком-добряком была принята салоном современного искусства достаточно тепло и получила множество положительных отзывов в среде художественной интеллигенции. Это был настоящий триумф! Работа Эдуарда Мане настолько всем понравилась, что её растиражировали и вывесили во всех магазинах Парижа. Книжные лавки, торговцы табаком и магазинчики со всякой мелочью – все продавали фотографические репродукции «Кружки пива»...