Показать содержимое по тегу: Про художников

Поступив в петербургскую Академию художеств, Иван Шишкин стал усердно учиться и работать, и довольно-таки быстро приобрёл славу, а его труд получил заслуженную награду – ему несколько раз вручали серебряные медали за весьма кропотливые рисунки и пейзажи.

Вот как сам живописец в письме к родителям обрисовал одну свою творческую удачу: «Нам, двоим товарищам (И.Шишкину и А.Гине), предложили на Совете Академии ехать нынешним летом на Валаам на Ладожском озере, там монастырь, местность великолепная, часто туда посылают наших учеников, …потому что там природа такая разнообразная, дикая и, следственно, трудная»… «Я выставил 8 вещей красками, так называемые этюды, писанные с натуры на Валааме, и три рисунка пером, и эти-то рисунки произвели страшный фурор. … Совет Академии торжественно объявил, что таких рисунков Академия еще не видела, и хотели дать золотую медаль, но отложили до марта».

Купеческий сын Иван Шишкин был родом из маленького старинного городка Елабуга. Он очень не любил официальные мероприятия, всевозможные заседания, долгие нудные речи, фальшивые светские улыбки и учтивые поклоны. Он терпеть не мог облачаться в тесный фрак и делал это только в самых редких случаях.

Как-то раз ему таки пришлось это сделать, ибо повод был весьма торжественный – на ХХ передвижную выставку пожаловал сам император Александр III. Самодержец всероссийский пожелал лицезреть знаменитого автора лесных пейзажей, и художник, ворча, пошёл брать напрокат ненавистный ему фрак.

Какая самая известная картина у великого русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина?...

Правильно, «Утро в сосновом лесу». Некоторые невежды неправильно называют сей шедевр по-конфетному: «Три медведя», «Мишки косолапые» или «Медведи в сосновом бору». И это неудивительно, потому как главные герои этого полотна мама-медведица с тремя неугомонными шалунами. Вроде бы и известный факт, но считаю не лишним ещё раз о нём напомнить – мишек на этом холсте нарисовал НЕ Шишкин. Его мастерской руке принадлежит только фотографически точно написанный лесной пейзаж.

Как вы думаете, что объединяет великого учёного-физика Петра Капицу с величайшим оперным басом Фёдором Шаляпиным?

Объединяет их творчество ещё одного великого русского человека – художника Бориса Кустодиева.

В его мастерской в одно и то же время, рядом друг с другом, на соседних мольбертах стояли портреты Шаляпина и Капицы.

Однажды, рассматривая картины швейцарского художника Альберта Анкера, я обнаружил очень любопытное полотно.

Оно называется «Школьник в снежном пейзаже».

Мельком бросив на этого школяра поверхностный взгляд, я подумал: «Странно, очень странно – мальчик в старой рваной курточке и залатанных штанишках держит подмышкой планшет…  Стоп! Какой такой электронный планшет в XIX-м веке!? Не может такого быть!»

Скажите пожалуйста – вам знакомо творчество художника Валентина Губарева? Могу предположить, что у некоторых из вас сейчас возник вопрос – «А кто это!?»…

Вместе с тем, каждый, кто дружит с Интернетом, наверняка хоть раз в жизни видел работы этого замечательного автора. Мне лично они впервые попались лет пятнадцать назад.

Давайте я покажу вам несколько полотен Валентина Губарева, и вы тогда непременно воскликнете: - Ах, да!.... действительно, я уже когда-то видел эти картины!... или...           - Хм-м, а ведь мне знаком этот стиль! Просто я не знал имя художника!

Однажды Римский Папа Бонифаций VIII пожелал заказать несколько фресок и картин для собора Святого Петра в Риме. Он разослал во все крупные города Италии своих посланников. Они должны были отыскать самых лучших живописцев, побеседовать с ними, оценить их художественный уровень и попросить у них лучшие рисунки для дальнейшего показа Понтифику. И тот, глядя на эти живописные работы, должен был выбрать и утвердить самую лучшую кандидатуру для украшения собора.

Один из папских посланцев прибыл в город Флоренцию к художнику Джотто ди Бондоне, пообщался с ним и попросил несколько рисунков для демонстрации мастерства. Джотто улыбнулся, взял лист бумаги, макнул кисть в красную краску и одним движением нарисовал абсолютно правильный идеально ровный круг.

- Вот рисунок, отвезите это Его Святейшеству – сказал художник...

Знаете ли вы, что такое ретАбло? Признаюсь честно – ещё вчера я этого сам не знал. Дожить до полста лет, заиметь седину на висках и только вчера узнать, что такое ретабло – это стыдно. «Это какой-то… позор» (с)…

Так вот, изначально словом «ретабло» обозначали испанский вариант церковного алтарного убранства и живописные картины на религиозную тематику. Но странная вещь произошла с этой живописью когда она пересекла Атлантический океан и оказалась в Латинской Америке. Она трансформировалась в самобытное народное творчество, в новую субкультуру, которая нам, европейцам, кажется очень странной. И не сразу понятной.

Однажды в Америке, в городе Чикаго, в 2007 году один агент по недвижимости, историк-любитель и коллекционер по имени Джон Малуф купил на аукционе (всего за 400 долларов) несколько коробок с фотографиями и негативами. Некоторые плёнки оказались непроявленными. Когда он стал их разбирать, проявлять, рассматривать и сканировать, то у него сначала перехватило дыхание,… потом чуть не остановилось сердце,… и затем он пришел в полнейший восторг и восхищение!

В старых коробках был обнаружен сенсационный клад!

Там оказалось настоящее Чудо – фотографии высочайшего Мастерства и Удивительной Художественной Силы! Вот они!

Начинаем любоваться ими!

Уважаемые читатели, предлагаю познакомиться с работами Сергея Смирнова – старого морского волка, бывшего военного моряка, капитан-лейтенанта в отставке. Сергей Смирнов – человек с очень интересной биографией (в том числе и боевой), многогранная личность, обладающая различными дарованиями. Сегодня он - публицист, писатель, военный историк и даже художник.