Показать содержимое по тегу: Про художников
Игральные карты от «Русского стиля» до «Антифашистской» колоды
На днях я ехал в поезде дальнего следования. В соседнем купе весёлая компания вахтовиков шумно играла в карты. Судя по репликам и повешенным на плечи «погонам» – шестёркам, игра шла в дурака…
И вдруг я поймал себя на мысли, что карточные игры уходят в прошлое. Вот вы когда в последний раз в подкидного или переводного рубились? Лично я играл в покер лет этак 12 назад. После этого карты в руках даже не держал. А ведь какие были зарубы в 80-е и 90-е годы! Ночами не спали – резались в карты! Какие страсти кипели, какие эмоции бурлили во время моей службы на Северном Флоте: между вахтами расписать партейку-другую было самым обычным делом. Порою даже в ущерб отдыху и сну. А сейчас покер да преферанс остался жив, пожалуй, только в редких компаниях друзей-интеллектуалов, в казино, да на специальных чемпионатах. А вспомните, ведь совсем ещё недавно в карты играли везде: во дворах, в поездах, на пляжах, в санаториях и на курортах, да и просто семейные вечера с ними коротали. Сегодня игральные карты вытеснены компьютерными забавами. Хорошо это или плохо – не берусь судить. А вот о красивых и редких картах рассказать – очень даже хочу.
Думаю, что выражу общее мнение всех бывших и до сих пор сохранившихся игроков, что самыми красивыми в нашей отечественной истории были карты в русском стиле. Ведь это же настоящее произведение искусства!...
Прототип иллюстраций главного героя «Дяди Стёпы»
Недавно я призадумался: интересно, а вот в наши сегодняшние дни, современные дети знакомы со стихами Сергея Михалкова о Дяде Стёпе? О том самом добром великане, который помогал пожарным, служил на линкоре «Марат», а потом совершал отважные поступки, будучи милиционером. Что-то мне подсказывает, что сейчас у детишек совсем другие герои…
Позволю себе немного побрюзжать по-стариковски: «А вот в наше время…»... Да-да, в наше время положительный герой стихотворной трилогии «по прозванью Каланча, по фамилии Степанов и по имени Степан» был очень популярен. Ведь он был эталоном советского человека: обладал решительным, добрым и честным характером; умел быть весёлым, мудрым, храбрым, великодушным и благородным; любил шутки и не выносил несправедливости.
Ладно, не буду я бурчать о том, что НЕ вписывается светлый образ Дяди Стёпы в наше сегодняшнее меркантильное время. На самом деле я хочу рассказать вам о другом. Когда я сам в детстве читал стихи о героическом великане, а потом спустя годы с выражением декламировал их своим сыновьям (была такая хорошая традиция – читать книжки перед сном), то всякий раз ловил себя на мысли – кого же мне напоминает нарисованный Дядя Стёпа?... Ну вот такое знакомое у него лицо, и особенно глаза – где же я их видел?... На кого же он похож?... А вам этот вымышленный рисованный персонаж не кажется знакомым?...
Герника, Пабло Пикассо и гестаповцы
26-го апреля 1937 года во время Гражданской войны в Испании немецко-итальянская авиация, союзная генералу Франко, разбомбила город Гернику. Маленький мирный городок в Стране Басков не имел важных военных и оборонных объектов, он не являлся легитимной целью для бомбёжки. Вся его вина перед франкистами, нацистами и фашистами заключалась в том, что он считался северным бастионом республиканцев.
Для справки: Герника – очень ценный для народа басков город, это их исторический и культурный центр. Там находится их национальный символ – так называемое Дерево Герники – старый дуб, символизирующий традиционные свободы. Под ним в старину проходили народные собрания, произносились клятвы и приводились к присяге представители власти.
В Гернике не было ни систем ПВО, ни бомбоубежищ, где могли бы укрыться люди. Не сталкиваясь ни с каким сопротивлением, германские «Юнкерсы-52» и «Дорнье-17» вместе с итальянскими самолётами «Савойя-Маркетти» несколько часов безнаказанно стирали город с лица земли, сбрасывали на него тонны фугасных и зажигательных боеприпасов, поливали улицы из пулемётов...
Парикутин – самый молодой вулкан Земли… и влюблённый в него одноногий художник
Самым древним вулканом на нашей планете считается палеовулкан Гирвас в Карелии. Учёные полагают, что его возраст примерно 3 миллиарда лет.
Самый старый спящий вулкан расположен на юго-востоке Крыма и называется он Карадаг. Этот ровесник динозавров последний раз извергался около 150 млн. лет назад.
Самым старым действующим вулканом является итальянская Этна – она образовалась на восточном побережье Сицилии 500 000 лет назад. За всё время своего существования очень активная Этна извергалась около 200 раз.
Самый известный символ Армении, куда, согласно священным текстам, пристал Ноев ковчег – гора Арарат – тоже является потухшим вулканом. Этот горный массив состоит из двух конусов спящих вулканов: Большого Арарата и Малого Арарата. Интересно, что геологический возраст старшего Большого Арарата – примерно 3,5 миллионов лет, а его «младшенького брата» Малого Арарата – значительно меньше: около 150 тысяч лет.
Малевич и кочерга
Помните, как сыщик Шерлок Холмс (в исполнении замечательного актёра Василия Ливанова) разогнул каминную кочергу, которую испортил скандальный посетитель? Пусть это вымышленный персонаж, и его поступок тоже выдуман, пусть. Однако история знает несколько подобных примеров использования силушки молодецкой.
Царь Пётр Первый легко сгибал и разгибал различные металлические предметы. Морской офицер Дмитрий Александрович Лукин, прозванный современниками «Русским Геркулесом», однажды завязал кочергу, причём не одним, а двумя узлами! Великий химик Александр Михайлович Бутлеров, зайдя в гости к своему приятелю, и не застав его дома, оставил тому весьма необычное послание о своём визите – Бутлеров взял кочергу, и согнул её в виде буквы «Б». Ещё один наш знаменитый соотечественник – художник-авангардист Казимир Малевич – тоже обладал огромной физической силой. И тоже однажды позабавился с печной кочергой.
Как-то раз Малевич пришёл в гости, и хозяйка дома попросила его распрямить немного погнувшуюся кочергу. Скорее всего, художник не очень понял поставленную задачу: его попросили распрямить, ну он и распрямил. Руками разогнул ту самую загогулину, которая предназначена для разгребания углей в печке. Когда Малевич спустя всего несколько секунд вернул хозяйке совершенно ровный металлический прут, та опешила: – Пан Казимир! Да как же теперь этим угли выгребать?...
Когда б вы знали, из какого сора растут картины, не ведая стыда…
Не люблю я шутки, анекдоты и истории на тему физиологии. Вроде бы и не гимназистка конфузливая, а старый-видавший-всякое-циник, но даже в кругу хороших друзей (где-нибудь на рыбалке-охоте или в бане) во время мужских разговоров «за жизнь» меня эти физиологические истории почему-то коробят. Эстет, понимаете ли…
Так вот, обнаружил я однажды историю о художнике Репине, дочитал её до завязки сюжета, наткнулся на неприятное место в повествовании, скривился и подумал: фи-и-и, какая гадость… Однако, любопытство возобладало над брезгливостью, решил дочитать до конца. Дойдя-таки до развязки этой истории, я стал громко смеяться. И делал это долго. Могу предположить, что аналогичные чувства испытаете и вы, услышав историю о возвышенном восприятии не очень красивой картины... Итак, готовьтесь воспринимать.
Как-то раз зимою в репинскую усадьбу «Пенаты» приехал поэт Корней Чуковский. Хозяин предложил гостю прогулку по заснеженному парку. Гуляли Корней Иванович с Ильёй Ефимовичем на свежем морозном воздухе, вели неспешную беседу о чём-то высоком и духовном, и вдруг…
Как Сальвадор Дали доказал, что умеет рисовать
Однажды к известному испанскому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали заявился журналист и принялся ему доказывать, что его странное искусство, полное всевозможных аллюзий и парадоксов – это всего лишь следствие того, что он (то есть Дали) совершенно не умеет рисовать.
Говорил корреспондент страстно и долго. Было заметно, что он получает удовольствие от своих умных высказываний и очень гордится ими. Всё это время художник сидел напротив и невозмутимо черкал в блокноте ручкой. А когда журналист закончил свою страстную обличительную речь, Дали показал ему свой рисунок: там была изображена статуя Венеры Милосской с пририсованной к ней… мужской головой. Причём головой того самого высокомерного журналиста!
Сочетание женского и мужского получилось жуткое, но сходство было фотографическим: и с древней скульптурой, и с современным обличителем сюрреализма. Стоит отметить, что все тени, полутени и прочие условия академического рисунка были соблюдены мастерски.
– Теперь вы убедились, что я умею рисовать? – спросил у репортёра Дали. – Тогда до свидания, сударь.
Голый революционер и надёжно спрятанные листовки
Ещё одна история о смекалке. Причём о сообразительности в экстремальной ситуации. В 1906 году, живя в родном городе Зарайске (Рязанской губернии) русский скульптор Анна Семёновна Голубкина принимала активное участие в революционной деятельности – она помогала распространять большевистские листовки.
Однажды в её мастерскую прибыл курьер из Москвы, который привёз только что отпечатанные в подпольной типографии листовки. Голубкина уложила их под станок – так называется подставка, на которой скульптор работает с большой скульптурой. Уже провожая курьера, Голубкина выглянула в окно и вдруг торопливо сказала: – Жандармы! Быстро раздевайтесь. Догола! Вы мой натурщик, и я вас леплю.
Пришлось борцу за светлое будущее полтора часа простоять нагишом посреди мастерской, пока полицейские делали обыск. Разумеется, заглянуть под станок, на котором Голубкина лепила фигуру своего «натурщика», им и в голову не пришло...
Средневековый прототип «Чёрного квадрата» Малевича
В декабре 1915 года в Петрограде на Марсовом поле в художественной галерее дома №7 открылась выставка, которой её организаторы дали весьма интересное название – Последняя футуристическая выставка картин «0,10». На выставке были показаны работы Казимира Малевича и его сподвижников, представивших новое направление в русском авангарде – супрематизм.
Экспозиция эта наделала немало шума и даже скандала в мире изобразительного искусства. Ну, ещё бы: на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах обычно вешают иконы, висел «Чёрный квадрат» Малевича. Это сейчас он считается opus magnum художника – то есть, его главным шедевром. А тогда многие критики были настроены чрезвычайно скептически к творческим экспериментам Малевича со товарищи.
Как можно сэкономить на почтовых марках?
Заслуженный художник России Владислав Эдуардович Коваль знает ответ на этот вопрос. В детские годы он увлёкся коллекционированием марок, что в дальнейшем повлияло на выбор его профессии. В начале 70-х годов прошлого столетия он учился в Московском полиграфическом институте.
В те «доинтернетные» времена люди, разделённые расстояниями, общались с помощью почтовых писем. Конверты с маркой стоили обычно 5 копеек. А без марки – 1 копейку. Вроде бы небольшая разница, особенно если сравнивать с нашими сегодняшними ценами, но тогда экономия в 4 копейки для любителей эпистолярного жанра имела значение. Особенно, если строчить письма часто. Студент Владислав Коваль письма и открытки из Москвы в родной город Волжский отправлял часто. Родителям и друзьям. Да и в другие населённые пункты огромной страны тоже писал регулярно. А ну-ка отправь поздравительные 8-мартовские, первомайские или новогодние открытки всем своим близким людям, при этом не забывая никого (даже двоюродную тётушку из Крыжополя) – так ведь и без студенческих обедов можно остаться...