Показать содержимое по тегу: Истории из мира театра и кино

Тема сегодняшнего выпуска тележурнала «НЗ» – актёрские истории. Да не простые, а задушевные! Предлагаю вашему вниманию следующие заметки:
- Солянка Шаляпина, остывшая из-за песен Вертинского;
- Как Шарапов и Левченко «языка» брали и почему это не показали в фильме;
- Как Юрий Никулин старому клоуну квартиру выбил;
- Влияние маленькой роли на безопасность начинающей актрисы в бандитском районе;
- Василий Шукшин и старуха Куделиха.

Позвольте задать вам очень неожиданный вопрос. Необычный такой. Можете ли вы вспомнить, какой кинофильм вы увидели впервые в жизни на большом экране? Ну, в том смысле, что впервые своим детским умом осознали, что это не просто какие-то картинки, мелькающие на белом полотне, а интересная история, сыгранная актёрами. Ответа на жду – сами понимаете, по техническим причинам. Просто вспомните – какая кинолента впервые в жизни произвела на вас сильное впечатление, после чего вы открыли для себя Магию Большого Кино.

Лично у меня это волшебство произошло летом 1974 года. Мои старшие двоюродные братья – взрослые уже парни Витька и Валерка, яркие такие представители дворовой шпаны – привели меня, пацана-дошкольника, в кинотеатр. Это было весьма необычное заведение, так сказать, кинотеатр на колёсах – вагон-клуб, стоявший на железнодорожных путях одной из станций города Кирова Калужской области – моей малой Родины. И вот там-то случилось удивительное чудо: в вагоне погас свет, затрещал кинопроектор, яркий луч пронзил темноту и на белом полотнище развернулась чужая жизнь.  

Показывали очень серьёзный фильм – «Калину красную» замечательного русского режиссёра, актёра и писателя Василия Шукшина. Понятно, что я тогда ничего не понял в драматичном сюжете картины. Семилетнему пацану сложно было осмыслить и прочувствовать взрослое кино о воре-рецидивисте Егоре Прокудине по прозвищу «Горе», который после очередной отсидки вышел на свободу и попытался начать новую, честную жизнь...

Замечательная актриса театра и кино Нина Дорошина снискала всесоюзную популярность после исполнения ею роли Нади в душевном фильме «Любовь и голуби» в постановке Владимира Меньшова. Мало кто знает, что Нина Михайловна хорошо владела разговорным персидским языком. Это потому, что перед Великой Отечественной войной её семья переехала в Иран, где отец занимался закупкой пушнины для Красной армии. Нина практически всю войну провела в Иране, и как любой ребёнок, погружённый в чужую языковую среду, легко выучила фарси.

В 1946 году Нина Дорошина вместе с родителями вернулась на свою малую родину – в подмосковный город Лосиноостровск. В настоящее время – это Бабушкинский район на северо-востоке Москвы. В тяжёлые послевоенные годы этот район сложно было назвать благополучным – там обитало много криминальной братвы и полукриминальной шпаны. Когда Нина Дорошина училась в театральном училище имени Щукина ей часто приходилось сталкиваться с местным хулиганьём. Особенно неприятно и даже опасно молодой девушке было добираться домой поздно вечером после института – ей часто приходилось сначала ехать на последней ночной электричке, а потом идти со станции домой по тёмным улочкам. Однажды даже произошёл жуткий случай – на Нину в неосвещённом подъезде напал хулиган и попытался снять с руки золотые часики. Девушка закричала, и вор убежал...

Однажды режиссёр Алексей Юрьевич Герман дал интервью журналу «Искусство кино», в котором рассказал много интересного. В том числе и о съёмках своего фильма «Двадцать дней без войны» с Юрием Никулиным в главной мужской роли. Несколько фрагментов этих воспоминаний я предлагаю вашему вниманию. 

Во время небольшого перерыва на съёмках бывший фронтовик Юрий Никулин присел отдохнуть на солнышке, подставив ему своё лицо. В это время он не напоминал всеми любимого клоуна или Народного артиста. Это был настоящий солдат. Вот какими словами Алексей Герман описал отдых ветерана: «У него даже достоинство было какое-то солдатское… В годы Великой Отечественной войны простого солдата очень уважали, была в них какая-то независимость. Была она и в Юрии Владимировиче… Он и с фронтовиками разговаривал на одном им понятном языке».

По словам режиссёра, подобрать в кадр с Никулиным других актёров, игравших солдат, было сложно, потому что они смотрелись фальшиво. Потому что они выглядели ненастоящими, а он был настоящим – и в кино, и в жизни. Никулин до участия в картине «Двадцать дней без войны» исполнял замечательные роли, но другие, в основном комические. А в этом фильме он играл интеллигента, которым и был на самом деле.

Однажды во время работы над одной из своих заметок о фильме «Место встречи изменить нельзя» мне попались интереснейшие кадры, которые не были показаны в знаменитом сериале. Потому как они были вырезаны во время монтажа. Это были сцены из фронтового прошлого главного героя ленты Владимира Шарапова. На них разведчики лейтенант Шарапов и штрафник Сергей Левченко переходили за линию фронта, добывали там «языка», доставляли его к своим и по пути отстреливались от немцев.

Военные сцены снимали на болоте, где промокшие до нитки актёры дубль за дублем лезли в холодную воду. Когда закончились съёмки, Владимир Конкин увидел на спине у Виктора Павлова следы от банок. Оказывается, тот только недавно встал с больничной койки после воспаления лёгких и никому не сказал ни слова о своей болезни...

Тема сегодняшнего выпуска – интересные истории из жизни отечественных знаменитых актёров. Вы узнаете:
- какими словами Анатолий Папанов описал карликовое государство Лихтенштейн;
- историю любви двух фронтовиков;
- о неожиданной реакции печального зрителя на комическое выступление молодого актёра Николая Трофимова;
- какими словами Леонид Броневой довёл до слёз матёрого бандита;
- как Михаил Державин разыгрывал Андрея Миронова во время чрезвычайно серьёзного спектакля;
- о волшебной силе актёрского преображения из чудовища в красавицу в железнодорожном вагоне.

Эта забавная история – о чудесном актёрском преображении. Она прочитана в мемуарах замечательного актёра Льва Константиновича Дурова, который отличался блестящим чувством юмора и очень любил разыгрывать своих коллег. История эта дорожная. Точнее сказать, железнодорожная… В начале 2000-х годов Лев Дуров играл главную мужскую роль в антрепризном спектакле «Афинские вечера», поставленном Театральной ассамблеей драматурга Петра Гладилина. А вот роль его тёщи в этой пьесе исполняла ведущая актриса Московского театра Сатиры Ольга Александровна Аросева. Спектакль «Афинские вечера» с участием двух знаменитых актёров с неизменным успехом шёл на разных театральных подмостках по всей нашей стране. А на гастроли Лев Дуров и Ольга Аросева обычно ездили на поезде, причём размещались в одном купе. 

Два знаменитых актёра – Михаил Державин и Андрей Миронов – очень любили разыгрывать друг друга. Особенно в этом преуспевал Михаил Михайлович. Потому как Андрей Александрович был ужасно смешливым человеком и разыграть его было довольно-таки легко.

В Московском академическом театре Сатиры друзья были задействованы в спектакле «У времени в плену»: Миронов играл революционного драматурга Всеволода Вишневского, а Державин исполнял роль белогвардейского офицера. Очень серьёзная пьеса о Революции и Гражданской войне, совершенно нетипичная для репертуара театра Сатиры, была сыграна Мироновым и Державиным более двухсот раз. И для каждого очередного спектакля Михаил Державин старался придумать новый розыгрыш. 

Согласно сценарию Миронов рапортовал Державину, а тот, поставив ногу на табурет, слушал его и должен был подтвердить подлинность рапорта. Чего только не делал в тот момент коварный Михаил Михайлович – то клеил себе длинные женские ресницы, пышные усы и роскошные бакенбарды; то прилеплял горбатый нос или смешные оттопыренные уши; то прицеплял огромный острый ноготь на мизинец и с комической мимикой чесал им свой нос. Зрителю эти ухищрения были незаметны, но Андрей Миронов просто умирал со смеху. А ведь роль у него была чрезвычайно сложная, серьёзная и ответственная – вместо привычного публике комического персонажа, он представал перед зрителями в совершенно новом качестве. Он изображал нерв революционного романтизма, искренность борьбы за народное счастье, а затем горечь от утраты идеалов. А как можно было ВСЁ ЭТО изобразить натурально, когда перед ним корчил рожи и паясничал его друг Державин?...

После окончания Ташкентского театрального института молодого актёра Леонида Броневого отправили по распределению в Магнитогорский драматический театр имени А.С. Пушкина. Впоследствии о том времени артист рассказывал, что денег едва хватало на пропитание, а ролей ему долго не давали. А когда стали давать, то это были исключительно роли без слов.

Однажды он играл бессловесную роль милиционера, который молча приводил бандита на допрос, а потом также молча уводил обратно. К этой миниатюрной роли Броневой готовился весьма основательно: он заказал себе сапоги со скрипом, новую гимнастёрку и бутафорский пистолет. По сюжету пьесы допрос преступника вёл полковник в исполнении пожилого народного артиста, которого щеголеватость Броневого очень раздражала. Сначала он попросил не скрипеть сапогами, потом – не трогать кобуру, потом ещё что-то, а примерно на третий спектакль «полковник» вдруг нагнулся над листами протокола и завис. После затянувшейся паузы встал, показал Броневому на бандита со словами: «Прошу допросить!» – и нетвердой походкой ушёл за кулисы. Оказалось, что у заслуженного актёра, игравшего роль полковника, начался запой…

Небольшой фрагмент из воспоминаний актёра Николая Николаевича Трофимова. Во время учёбы в Ленинградском театральном институте он активно участвовал в работе студенческо-артистической бригады. Молодые актёры выступали с декламированием рассказов. 

И вот однажды Николаю Трофимову попался юмористический рассказ под названием «Мелкий случай из личной жизни». Смешная история артисту понравилась, и он сразу запомнил имя автора – Михаил Зощенко.

Во время очередного выступления артбригады он с выразительной интонацией сообразно каждому предложению текста, с паузами в нужных местах, со смешной мимикой и театральными жестами прочёл этот рассказ со сцены. Публика приняла юмор Зощенко в исполнении студента Трофимова на ура – смеялась и аплодировала. А в антракте к актёру подошёл интеллигентного вида человек лет примерно сорока с половиною. Трофимова поразила матовая бледность его печального лица и тёмные круги под глазами. Грустный человек пожал руку артисту и меланхолично произнёс: – Благодарю вас! Я не знал, что написал такой замечательный рассказ…

Это был сам Михаил Михайлович Зощенко – выдающийся писатель-сатирик, драматург, сценарист и переводчик. Только потом Николай Трофимов узнал, что бледный цвет лица у Зощенко и тёмные круги под его глазами – это результат отравления ядовитым газом во время Первой Мировой войны.