Показать содержимое по тегу: Истории из мира театра и кино

Тема сегодняшнего выпуска – интересные истории из жизни отечественных знаменитых актёров. Вы узнаете:
- какими словами Анатолий Папанов описал карликовое государство Лихтенштейн;
- историю любви двух фронтовиков;
- о неожиданной реакции печального зрителя на комическое выступление молодого актёра Николая Трофимова;
- какими словами Леонид Броневой довёл до слёз матёрого бандита;
- как Михаил Державин разыгрывал Андрея Миронова во время чрезвычайно серьёзного спектакля;
- о волшебной силе актёрского преображения из чудовища в красавицу в железнодорожном вагоне.

Эта забавная история – о чудесном актёрском преображении. Она прочитана в мемуарах замечательного актёра Льва Константиновича Дурова, который отличался блестящим чувством юмора и очень любил разыгрывать своих коллег. История эта дорожная. Точнее сказать, железнодорожная… В начале 2000-х годов Лев Дуров играл главную мужскую роль в антрепризном спектакле «Афинские вечера», поставленном Театральной ассамблеей драматурга Петра Гладилина. А вот роль его тёщи в этой пьесе исполняла ведущая актриса Московского театра Сатиры Ольга Александровна Аросева. Спектакль «Афинские вечера» с участием двух знаменитых актёров с неизменным успехом шёл на разных театральных подмостках по всей нашей стране. А на гастроли Лев Дуров и Ольга Аросева обычно ездили на поезде, причём размещались в одном купе. 

Два знаменитых актёра – Михаил Державин и Андрей Миронов – очень любили разыгрывать друг друга. Особенно в этом преуспевал Михаил Михайлович. Потому как Андрей Александрович был ужасно смешливым человеком и разыграть его было довольно-таки легко.

В Московском академическом театре Сатиры друзья были задействованы в спектакле «У времени в плену»: Миронов играл революционного драматурга Всеволода Вишневского, а Державин исполнял роль белогвардейского офицера. Очень серьёзная пьеса о Революции и Гражданской войне, совершенно нетипичная для репертуара театра Сатиры, была сыграна Мироновым и Державиным более двухсот раз. И для каждого очередного спектакля Михаил Державин старался придумать новый розыгрыш. 

Согласно сценарию Миронов рапортовал Державину, а тот, поставив ногу на табурет, слушал его и должен был подтвердить подлинность рапорта. Чего только не делал в тот момент коварный Михаил Михайлович – то клеил себе длинные женские ресницы, пышные усы и роскошные бакенбарды; то прилеплял горбатый нос или смешные оттопыренные уши; то прицеплял огромный острый ноготь на мизинец и с комической мимикой чесал им свой нос. Зрителю эти ухищрения были незаметны, но Андрей Миронов просто умирал со смеху. А ведь роль у него была чрезвычайно сложная, серьёзная и ответственная – вместо привычного публике комического персонажа, он представал перед зрителями в совершенно новом качестве. Он изображал нерв революционного романтизма, искренность борьбы за народное счастье, а затем горечь от утраты идеалов. А как можно было ВСЁ ЭТО изобразить натурально, когда перед ним корчил рожи и паясничал его друг Державин?...

После окончания Ташкентского театрального института молодого актёра Леонида Броневого отправили по распределению в Магнитогорский драматический театр имени А.С. Пушкина. Впоследствии о том времени артист рассказывал, что денег едва хватало на пропитание, а ролей ему долго не давали. А когда стали давать, то это были исключительно роли без слов.

Однажды он играл бессловесную роль милиционера, который молча приводил бандита на допрос, а потом также молча уводил обратно. К этой миниатюрной роли Броневой готовился весьма основательно: он заказал себе сапоги со скрипом, новую гимнастёрку и бутафорский пистолет. По сюжету пьесы допрос преступника вёл полковник в исполнении пожилого народного артиста, которого щеголеватость Броневого очень раздражала. Сначала он попросил не скрипеть сапогами, потом – не трогать кобуру, потом ещё что-то, а примерно на третий спектакль «полковник» вдруг нагнулся над листами протокола и завис. После затянувшейся паузы встал, показал Броневому на бандита со словами: «Прошу допросить!» – и нетвердой походкой ушёл за кулисы. Оказалось, что у заслуженного актёра, игравшего роль полковника, начался запой…

Небольшой фрагмент из воспоминаний актёра Николая Николаевича Трофимова. Во время учёбы в Ленинградском театральном институте он активно участвовал в работе студенческо-артистической бригады. Молодые актёры выступали с декламированием рассказов. 

И вот однажды Николаю Трофимову попался юмористический рассказ под названием «Мелкий случай из личной жизни». Смешная история артисту понравилась, и он сразу запомнил имя автора – Михаил Зощенко.

Во время очередного выступления артбригады он с выразительной интонацией сообразно каждому предложению текста, с паузами в нужных местах, со смешной мимикой и театральными жестами прочёл этот рассказ со сцены. Публика приняла юмор Зощенко в исполнении студента Трофимова на ура – смеялась и аплодировала. А в антракте к актёру подошёл интеллигентного вида человек лет примерно сорока с половиною. Трофимова поразила матовая бледность его печального лица и тёмные круги под глазами. Грустный человек пожал руку артисту и меланхолично произнёс: – Благодарю вас! Я не знал, что написал такой замечательный рассказ…

Это был сам Михаил Михайлович Зощенко – выдающийся писатель-сатирик, драматург, сценарист и переводчик. Только потом Николай Трофимов узнал, что бледный цвет лица у Зощенко и тёмные круги под его глазами – это результат отравления ядовитым газом во время Первой Мировой войны.

22 марта 1942 года командир взвода зенитной артиллерии старший сержант Анатолий Папанов попал в окружение под Харьковом и получил тяжёлое ранение. Взрывом ему сильно изуродовало правую ногу и оторвало на ней два пальца. Шесть месяцев Папанов провёл в госпитале, в 21 год стал инвалидом третьей группы, и первые несколько лет был вынужден ходить с тростью.

Даже на вступительный экзамен в театральный институт (ГИТИС) он пришёл с палочкой. Несмотря на несомненный талант, члены экзаменационной комиссии сомневались, что он найдёт своё место в искусстве. Ведь хромой актёр – это ведь нонсенс. Но Папанов пообещал, что будет много заниматься физическими упражнениями и обязательно бросит свою палочку. Его всё-таки приняли на второй курс актёрского факультета. Это было летом 1943 года. 
В первый же день занятий фронтовика Папанова сильно поразили однокурсницы: нарядные, красивые, ухоженные. Он стеснялся их, сам себе казался нескладным и слишком простым. Только одна девушка, Надежда Каратаева, каждый день приходила на занятия в военной гимнастерке и кирзовых солдатских сапогах. Как-то Анатолий подсел к ней и спросил, была ли она на фронте. Он узнал, что Надежда в возрасте 17 лет попросилась добровольцем на войну и стала санитаркой. Она два года ухаживала за ранеными в госпитале и в составе санитарного поезда: делала уколы, перевязки, разносила бойцам еду, мыла посуду. Помимо этого, она ещё ходила по вагонам – читала раненым стихи, фронтовые сводки и боевые листки.

Несколько слов о чувстве юмора замечательного артиста Анатолия Дмитриевича Папанова. В книге Александра Ширвиндта «Склероз, рассеянный по жизни» есть интересное воспоминание. Позвольте его вам процитировать.

У каждого человека к определённым годам, если он здравомыслящий и не до конца закомплексованный, наступает ослабление чувства профессиональной зависти. «Да ну, – думаем мы, – если поднатужиться… Ах, это уже было! Ах, это мы уже делали!..» Остро завидуешь только одному – тому, что не приходило и не могло прийти тебе в голову. Вот Анатолий Папанов был субъектом крайне индивидуальным, парадоксально мыслящим. Бывало, вякнет Папанов что-нибудь, отсмеются окружающие, и понимаешь: да, никогда бы не догадался такое сказать.

Однажды театр Сатиры летел на гастроли в Милан. Мы – давно в воздухе, и вдруг объявляют, что по техническим причинам будет дозаправка в Лихтенштейне. Сверху это карликовое государство – как театральный макет: домик-домик, садик-садик, капельки бассейнов, булавочки башен… Снижаемся, снижаемся, но от самой земли неожиданно вновь взмываем вверх и улетаем. И тут Толя говорит: «Ну вот, не вписались в страну!»

Тема сегодняшнего выпуска тележурнала «НЗ» – занимательные истории из мира кинематографа. Вы узнаете:
- как актриса Инна Чурикова чудесным образом преобразилась во время отбора на роль соблазнительницы Розочки для кинокомедии «Тридцать три»;
- какой дельный совет писатель Марио Пьюзо получил в учебнике по сценарному искусству;
- об актёрском этюде с курицами и атомной тревогой по системе Станиславского;
- о самом страшном Кащее Бессмертном и самой лучшей Бабе-Яге советского кинематографа;
- как съёмки в мелодраме «Жестокий романс» едва не стоили жизни актёру Андрею Мягкову;
- кто такой Чхань Консан, он же Чэнь Ганшэн, он же Син Лун, он же Чэн Лун, он же Фон Силун или даже Фан Шилун;
- о роли хозяйственного деда и худой кобылы в судьбе знаменитого актёра Василия Ланового.

Актёр Василий Семёнович Лановой, сын простых крестьян из села Стрымба Кодымского района Одесской области, как-то рассказал весьма интересную историю из своей жизни.

Однажды его дед Иван привёл кобылу – страшную, худую, кривобокую, спотыкающуюся. Прислонил её к забору, потому что она сама ровно стоять уже не могла, и сказал внуку: «Васыль, вот тебе кобыла, будешь на ней пасти колхозных коров». А Васька его и спросил: «Дедушка, а где же у неё седло?»… Дед Иван усмехнулся и сказал, как отрезал: «Так будешь ездить, без седла, ничего с тобой не случится!». Вот юный пастушок так и ездил. Ёрзал по кобыльей спине без седла. И замечательно, надо сказать, научился лошадкой управлять. Благодаря этому на съёмках фильмов «Павел Корчагин», «Анна Каренина» и «Офицеры» Василий Лановой прекрасно держался в седле, скакал без дублёров, и даже падения с лошади делал сам.

Когда он снимался в «Анне Карениной» в роли графа Алексея Вронского, а съёмки проходили в Одессе и до родного села Стрымба было всего каких-то 200 километров, Лановому позвонил председатель сельсовета. Он произнёс в трубку следующее: «Василий Семёнович, ваш дид Иван ходыть весь гордый такой. Говорыть усим: "Це ж мой Васыль там знымаеться!" Заедьте, Василий Семёнович, будь ласка, до нас у гости…»

Я абсолютно уверен, что вы знаете этого выдающегося человека. Но только под другим именем. Все перечисленные в заголовке имена – это псевдонимы знаменитости, которую знает весь мир. А вот Чхань Кон(г)сан на кантонском диалекте китайского языка означает буквально: «Чхань, рождённый в Гонконге».

Он действительно родился в Гонконге в бедной китайской семье. Кстати, 7-го апреля этого года ему исполнилось 70 лет. А вот когда ему было всего 19-ть, в поисках лучшей доли он переехал из Гонконга в Канберру – столицу Австралии. И там, дабы заработать себе на чашку риса, Чхань устроился на стройку чернорабочим. Начальником Чханя, что-то типа нашего мастера или бригадира, а может быть даже и прораба, оказался крупный и крепкий австралиец с грубыми руками и низким голосом, которого звали Джек.

– Как твоё имя, сынок? – спросил он у китайца.
– Чхань Консан – ответил паренёк.
– Как, как? Чх…Чх… Чан… Кон… Сан? – попытался произнести Джек несколько раз, а потом махнул рукой и повёл новичка на стройку, где уже вовсю суетились рабочие. А те и давай спрашивать: – Эй, Джек! Кто этот китаец? Как его зовут?...