Показать содержимое по тегу: Истории из мира театра и кино

Тема свежего выпуска тележурнала «НЕвредные заметки» – интересные истории из мира театра и кино.
Вы узнаете:
- как бывший король стал заместителем министра культуры СССР;
- как настоящий городничий южного города Таганрога отреагировал на постановку гоголевского «Ревизора»;
- о забавном курьёзе, который случился после рокового удара кинжалом в пьесе Александра Дюма-отца «Антони»;
- несколько баек о ветеране МХАТа – бессменном и безмолвном актёре массовки Сергее Мозалевском;
- в чём заключался секрет раннеутренних прогулок Юрия Никулина с собакой во время съёмок фильма «Ко мне, Мухтар!»;
- как усатый нянь нашёл подход к маленьким бармалейчикам;
- кто «изобрёл» машину времени для фильма «Иван Васильевич меняет профессию» и какую премию за это получил.

Весной 1954 года Николай Павлович Охлопков – Народный артист СССР, шестикратный лауреат Сталинской премии и главный режиссёр Московского театра имени Маяковского, был назначен заместителем Министра культуры Советского Союза. Удивительный факт – он стал первым представителем художественной интеллигенции на столь высоком посту.

Спустя некоторое время после назначения один из его друзей спросил Охлопкова: – Скажи, Коля, а как ты справляешься с новой для тебя ролью заместителя министра?

Николай Павлович рассмеялся и ответил на вопрос о новой для него роли так: – Чудак-человек! Я же королей играл!

Тема свежего выпуска интернет-журнала «ПЗ» – интересные истории из мира театра и кино:
- Случай на «Ревизоре»
- Я сопротивлялась ему... И он меня убил!
- Байки о Сергее Мозалевском
- Секрет прогулок Юрия Никулина с собакой в пять часов утра
- Как усатый нянь нашёл подход к маленьким бармалейчикам
- Вячеслав Почечуев – создатель советской машины времени

Режиссёр Леонид Гайдай перед съёмками своей знаменитой комедии «Иван Васильевич меняет профессию» обратился в конструкторское бюро одного из научных институтов с заданием разработать макет «машины времени» для фильма. Целых полгода специалисты бюро колдовали над «изобретением» и разродились проектом чуть ли не настоящего космического корабля. Главный герой картины – одиночка-изобретатель Шурик – даже в самых смелых своих мечтах не смог бы приблизиться к такому техническому совершенству. Да и габариты того агрегата не вписывались в московскую квартиру Шурика. Требовалось принципиально новое решение.

Сроки уже поджимали, съёмки подходили к концу, а в то же самое время режиссёр никак не мог «отправить» одного Ивана Васильевича в прошлое, а другого Иоанна Васильевича в наше время. И тут Гайдаю посоветовали: «Есть на Мосфильме такой специалист по фамилии Почечуев». В ту пору Вячеслав Почечуев работал художником-скульптором в кинофильме «Руслан и Людмила», и молва о нём шла по «Мосфильму» как о мастере на все руки: и лес сказочный сотворит, и чертоги Черномора.

Переговоры велись на равных. Гайдай был на мели из-за дефицита времени. Почечуев – из-за дефицита денег. И уже через два дня перед отчаявшимся режиссёром лёг новый проект. Вячеслав принёс большой лист ватмана, на котором углем было изображено НЕЧТО: трубки, колбы, рычаги, кнопки, лампочки, шарики, пружины, шланги и провода! Сплошная научно-фантастическая абстракция и невиданное нахальство. Съёмочная группа онемела. Съёмки явно срывались… Но Почечуев был красноречив, артистичен и убедителен. Потому, что ему надо было кормить семью. И Гайдай сдался, другого «изобретателя» больше искать не стал...

Когда режиссёр Владимир Грамматиков решил снимать музыкальную комедию «Усатый нянь», он столкнулся с большой проблемой – с выбором актёра на главную роль воспитателя детского сада Кеши Четвергова. Ведь это должен был быть не просто молодой актёр, умеющий петь и играть на гитаре. Главное – он должен был уметь идти на контакт с детьми. Вот только такие артисты режиссёру всё никак не попадались, и он уже был почти в панике.

Вот как Владимир Александрович Грамматиков рассказывал о тех днях: «Дети у меня уже отобраны были – 18 бармалейчиков в возрасте от трёх с половиной лет, и они ждали жертву. Я им говорил: «К вам придёт дядя-артист, он должен с вами контакт установить. Вы делайте всё, что хотите, а он должен с вами как-то справиться». Вот так они жертву за жертвой и убирали. И вдруг пришёл Сережа Проханов. Я его знать не знал: он только окончил институт. Спрашивает меня: «Вы, я слышал, ищете главного героя?» Я говорю: «Не то, чтобы ищу, я уже в панике, мне снимать через три недели, а его нет». А он такой: «Можете не искать, это я». Я отвёл его в комнату, где ждали дети, а сам туда не захожу – мне с ними ещё три месяца работать! Серёжа зашёл, а дальше всё как обычно: визг, крик, топотушки, ор. Вдруг – тишина… Я думаю: «Так, доэкспериментировался…»

Во время съёмок фильма «Ко мне, Мухтар!» Юрию Никулину – исполнителю главной роли милиционера Николая Глазычева, нужно было найти общий язык с овчаркой по кличке Дейк. Этот пёс играл главную собачью роль в киноленте – отважного Мухтара.  

Хозяин собаки, инженер из Киева Михаил Давидович Длигач, во время знакомства с Никулиным обратился к артисту с необычной просьбой: – Я прошу, чтобы вы называли меня просто Мишей. А я вас – Юрой. Нужно об этом договориться сразу. И не потому, что я хочу быть с вами на короткой ноге. Это нужно для Дейка. Поэтому будем на «ты». Дейк сразу должен узнать твоё имя. Юрий Владимирович – слишком длинно, ему трудно будет запомнить.

Так они и порешили – стали называть друг друга по имени. Пёс, названный в честь фламандского художника Ван Дейка, вместе со своим хозяином поселился на квартире Никулиных, где и жил там вплоть до окончания съёмочного процесса.

Актёр Сергей Александрович Мозалевский был ветераном МХАТа (Московского Художественного академического театра). Мозалевский прослужил в знаменитом столичном храме Мельпомены со дня его открытия в 1898 году и до 1950 года. Шутка ли – 52 года на одном рабочем месте. Крайне редкий пример преданного и любовного отношения к своему делу.

Удивительный факт: малоизвестный широкой публике артист знаменитого МХАТа Сергей Мозалевский страшно шепелявил. Поэтому все полвека своей театральной деятельности он простоял в массовке. Без единого слова. Под конец своей жизни он превратился в памятник самому себе – ещё бы столько лет безупречной службы! И всё время стоя и молча. В день празднования 50-летия МХАТа на сцену вышли только два артиста, которые участвовали в самом первом спектакле «Царь Фёдор Иоаннович»: премьерша Ольга Книппер-Чехова и вечный бессловесный массовщик Сергей Мозалевский.

В те времена вышла мемуарная книга генерала Алексея Игнатьева «50 лет в строю». Мхатовские шутники говорили, что Мозалевский тоже пишет книгу, которая будет называться «50 лет стою»... Ну, книгу – не книгу, а кое-что вольготное профессиональный статист стал себе позволять... Однажды режиссёр Владимир Немирович-Данченко, настоятельно требовавший досконального знания каждым актёром биографии своего персонажа, увидел, как Мозалевский со скучным лицом переминается с ноги на ногу в толпе гостей в доме Фамусова. Режиссёр вспылил и накинулся на артиста: – Почему вы пустой, Мозалевский? Почему я не чувствую вашей биографии? Кто ваши родители, где вы родились, с чем пришли сюда?...

В театрах регулярно случаются досадные ляпы с озвучкой выстрелов дуэльных пистолетов и прочего огнестрельного оружия. Осечки у реквизиторов нервируют актёров, выжигают нервы режиссёрам и забавляют зрителей. А иногда ляпы происходят с такими вещами, которые по природе своей НЕ могут давать осечек. Предлагаю вашему вниманию заметку о промахе с занавесом, который случился после рокового удара кинжалом.

В 30-х годах XIX века по всей Франции с неизменным триумфом ставилась пьеса Александра Дюма-отца «Антони». Сам автор утверждал, что «Антони – это не драма, не трагедия, а сцена любви, ревности и гнева». Любовь, ревность и гнев в этом спектакле приводят к тому, что в его конце главный герой по имени Антони закалывает кинжалом свою возлюбленную Адель. Финальная реплика невольного убийцы «Она сопротивлялась мне. И я убил её!» сопровождалась вздохами, рыданиями и потоками женских слёз в зрительном зале. Эта фраза стала знаменитой в театральной среде Франции.

И вот как-то раз один парижский театр давал эту пьесу в провинциальном городе Руане. В самом конце спектакля Антони нанёс своей любовнице роковой удар кинжалом, Адель замертво упала в кресло, в глубине сцены распахнулась дверь и к месту трагической развязки устремился муж «убитой» – полковник д'Эрвэ. Он воскликнул: – Негодяй!.. Что я вижу!.. Адель!.. Мёртвая!...

Онлайн-журнал «Театрал» рассказал забавную ретро-историю из культурной жизни южного города Таганрога.

20-го мая 1848 года зрительный зал городского театра был переполнен. Давали гоголевского «Ревизора». Едва закончился первый акт, на сцену взбежал настоящий местный городничий и стал кричать: «Кто написал этот пасквиль? Всех в тюрьму упрячу! Не позволю продолжать!»... А ведь городничий вполне себе мог это позволить – прекратить, запретить и упрятать! Очень, между прочим, крутая и всевластная у него была должность. Сейчас мало кто знает, что городничий – это не только глава городской администрации, но также и начальник всей полицейской власти с широчайшими полномочиями, в том числе судебными. Поэтому неудивительно что, увидев грозного градоначальника, актёры на сцене застыли в недоумении. Один из артистов пытался объяснить, что пьеса написана известным писателем Гоголем, что она разрешена цензурой, что её представляют в обеих столицах, и в доказательство даже показал книгу с напечатанным «Ревизором»… Однако чиновник не унимался и продолжал гневно орать: «Врёте! Это сговор против меня!»...

Французскую артистку Сару Бернар в начале XX века называли «самой знаменитой актрисой за всю историю». Поклонники и пресса величали её «Божественная Сара». Она была успешна, всемирно знаменита и, как следствие, богата. И вот однажды этой весьма состоятельной даме пришлось играть роль нищенки. Её роль заканчивалась следующими словами: «Идти больше нет сил. Я умираю от голода…»

Всё было великолепно в игре Сары Бернар, изображавшей бедную и несчастную женщину: бледное лицо, печальные глаза, дрожащий слабеющий голос и шатающаяся походка. Всё было убедительно. Кроме одного – на руке «голодной нищенки» блестел массивный золотой браслет. Актриса забыла его снять перед выходом на сцену. Этот досадный ляп был замечен в зрительном зале. Оттуда сразу же после слов «Я умираю от голода…» последовала язвительная реплика: «А вы продайте браслет!»... Однако Сара Бернар не растерялась и тихим «умирающим» голосом закончила свой монолог: «Я хотела продать свой браслет, но он оказался фальшивым…» После чего последовала бурная овация.

Эта история о курьёзной актёрской оговорке. Однажды вахтанговцы играли пьесу под названием «В начале века». Одна из сцен спектакля заканчивалась следующим диалогом:
– Господа, поручик Уточкин приземлился!
– Сейчас эта новость всколыхнёт города Бордо и Марсель!

Однако вместо слов о приземлении пилота, актёр, выбежавший на сцену, прокричал: – Господа, поручик Уточкин... разбился!... Эта неловкая оговорка привела к ещё одной. Партнёр на сцене был сбит с толку и исковеркал названия городов Бордо и Марселя. Он озабоченно произнёс: – Да-а-а... сейчас эта новость всколыхнет город Мордо и Бордель!

Тема сегодняшнего выпуска интернет-журнала «ПЗ» – театральные байки:
- Болтливый немой
- Оговорка по Пушкину
- Неожиданная реакция на папину игру
- Коварные выстрелы в театре
- Товарищ Киплинг
- Голодный суфлёр и ещё более голодный пёс
- Неожиданный финал с валенком в чеховской «Чайке»
- Как правильно объяснить свою рассеянность