Показать содержимое по тегу: Музыкальные истории

Когда знаменитый музыкант Джон Леннон ещё не был никому известен, а был обычным ливерпульским юношей, который увлекался игрой на гитаре, его тётя Мэри Элизабет Смит ворчала на племянника и частенько поучала его: – Гитара, мой милый Джон, хороший инструмент. Однако она непригодна для зарабатывания денег.

Спустя годы, когда Джон Леннон прославился и разбогател, он купил своей тётушке виллу, в которой на мраморной стене была высечена её любимая поучительная фраза про гитару, которая ну-у совершенно не годится для зарабатывания денег.

Тема сегодняшнего выпуска – интересные истории из жизни великих классических музыкантов. Вы узнаете:
- как музыка австрийского композитора Франца Гайдна спасла жизнь нескольким десяткам человек;
- почему одно из произведений Гайдна, написанное для свадьбы дочки мясника, называется «Менуэтом быка»;
- что сказал итальянский композитор Клаудио Монтеверди, когда узнал в церковном псалме музыку из своей легкомысленной оперы;
- почему французский композитор и дирижёр Жан-Батист Люлли сжёг партитуру лирической трагедии «Ахилл и Поликсена»;
- как рыцарь Лоэнгрин в одноимённой опере не успел отплыть на лебеде и как он выкрутился из сложной сценической ситуации;
- кем оказался шумный невежда, который в дрезденском театре мешал публике наслаждаться величественной музыкой;
- почему английский лорд Питкин не узнал на концерте своего кумира – прославленного немецкого композитора и дирижёра Рихарда Вагнера;
- где постановщики оперы «Валькирия» раздобыли для спектакля вороных лошадей;
- о том, как число 13 сопровождало всю жизнь Вагнера и почему именно в этом выпуске «НЗ» несколько заметок посвящены этому знаменитому немецкому музыканту.

Немного мистической информации из жизни самого мистического немецкого музыканта. Рихард Вагнер – великий оперный композитор, дирижёр, драматург (автор либретто своих опер), оказавший значительное влияние на всю европейскую культуру, был очень суеверным человеком. Он до конца своих дней приходил в панический ужас от числа 13. «Чёртова дюжина» сопровождала всю жизнь знаменитого музыканта от рождения и до самой его смерти. Судите сами.

Родился Вагнер в 1813 году, число 13 уже присутствует, но это ещё не всё в дате рождения композитора. Сумма цифр этого года (1+8+1+3) = 13.

Кроме этого, имя и фамилия Richard Wagner, согласно нумерологии, тоже заключают в себе «чёртову дюжину» – 13 букв.

Когда Вагнеру исполнилось 13 лет, скончался его любимый композитор Карл Мария фон Вебер.

Боясь провала своих опер, Вагнер категорически запрещал устраивать премьеры 13-го числа.

Сам музыкант говорил по этому поводу так: – Если бы от рождения меня не преследовала «чёртова дюжина», то я уже к тридцати годам покорил бы весь музыкальный мир!..

Но это ещё не всё. Вагнер за свою жизнь написал 13 опер. 13 лет композитор находился в изгнании. И наконец, великий композитор Рихард Вагнер умер в Венеции 13-го февраля 1883 года. Ровно 140 лет тому назад. Вот потому-то я и сделал подборку интересных историй о великом музыканте специально к этой дате.  

Австрийский дипломат фон Ринг рассказывал, что первое представление в Вене знаменитой на весь мир оперы Вагнера «Валькирия» чуть было не отменили. Дело в том, что согласно постановочному замыслу автора, в этой опере на сцене должны были появиться вороные лошади, причём самые настоящие. В придворных конюшнях были дрессированные кони, но все они были серые, а Вагнер категорически требовал вороных.

Композитор топал ногами и кричал директору театра: – Вы хотите опозорить меня! Я не допущу такого издевательства, пусть уж лучше моя опера вовсе никогда не будет поставлена в Вене, чем её будут играть с серыми конями! 

Только вмешательство фон Ринга помогло урегулировать этот конфликт. Дипломат подал дельный «дипломатический» совет: выкрасить серых коней в чёрный цвет. Вагнер с восторгом схватил его руку, пожал и воскликнул: – Вы спасли мне жизнь!

Коней перекрасили. Спектакль состоялся.

Ещё одна история о Вагнере, но только теперь о его встречном визите в Англию. Когда прославленный немецкий композитор и дирижёр Рихард Вагнер приехал в Лондон, его познакомили с неким лордом Питкином, который всюду объявлял себя большим поклонником вагнеровской музыки. Аристократ Питкин узнал у композитора – когда и где состоится его концерт, после чего заявил, что непременно посетит выступление своего любимого музыканта.

Крупнейшего реформатора оперы Вагнера после его концерта пригласили на великосветский приём, где лорд Питкин от всей души поздравил музыканта с грандиозным успехом. Произнося торжественную речь в честь выдающегося композитора, благородный господин Питкин сообщил следующее: – Честно говоря, сэр, я ещё никогда в жизни так не смеялся. Поверьте, прошло около получаса, пока я узнал вас в пышном парике и с лицом, выкрашенным в чёрный цвет!...

Однажды двое англичан отправились в дрезденский театр послушать оперу Вагнера. Когда свет погас, какой-то мужчина занял место позади них. Во время спектакля новоприбывший вёл себя более чем странно – всё время издавал громкие возгласы: «Ах, как хорошо!...» или «Ах, Боже праведный, это ужасно!...» При этом он всплескивал руками и топал ногами, причём совсем не в такт музыке.

В антракте рассерженные англичане обратились к капельдинеру с просьбой вывести из зала несносного зрителя. Капельдинер вздохнул, развёл руками и сообщил: – Боюсь, что это не в моих силах, уважаемые господа. Это очень большой человек... Привыкшие к порядку и демократии англичане возмутились: – Кем бы он ни был, мы требуем, чтобы этого невежду немедленно урезонили. Он мешает нам слушать гениальную музыку Вагнера!

– В том-то и дело, господа, – шёпотом пояснил капельдинер, – что за вами как раз и сидит сам господин Вагнер...

На сцене Венской оперы в 1923 году шла опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин». Финал спектакля был очень эффектным: рыцарь Лоэнгрин уплывал со сцены на белом лебеде. Точнее говоря, на ладье, которую тащил на буксире белый лебедь.

На одном из спектаклей партию этого романтического героя исполнял моравский тенор Лео Слезак. В ключевой момент отплытия на лебеде то ли актёр замешкался, то ли механик поспешил – и лебедь уплыл за кулисы один, без пассажира...

Слезак нашёлся сразу, он повернулся к противоположной кулисе и пропел речитативом: – Скажите, пожалуйста, когда отбывает следующий лебедь?

А эта история будет, так сказать, вдогонку предыдущей. Она тоже о конфликте светской и духовной музыки. Но только с применением мудрой смекалки.

Французский композитор XVII века, скрипач и дирижёр Жан-Батист Люлли писал очень популярную музыку к оперным и балетным постановкам. Он вошёл в историю как создатель французской национальной оперы. Однако священники крайне неодобрительно относились к его сочинениям и часто называли их «дьявольской музыкой». Дьявольски КРАСИВОЙ музыкой – наверняка добавляли поклонники таланта.

Однажды духовник Жан-Батиста Люлли дошёл до того, что согласился дать ему отпущение грехов только при условии, что он лично сожжёт все написанное для новой оперы «Ахилл и Поликсена»… Предать огню свой труд – это огромное испытание и потрясение для любого творческого человека. Но композитор Люлли смиренно подчинился требованию духовника и передал ему партитуру, которую тот сжёг с великим наслаждением.

Спустя некоторое время один из высокопоставленных покровителей музыканта при дворе короля Людовика XIV узнал об этом вопиющем случае и стал укорять Люлли: – Батист, что я слышу! Говорят, что ты поверил бредням священников и сжёг свою новую оперу?...

Итальянский композитор Клаудио Джованни Антонио Монтеверди, живший и творивший в XVI и XVII веках, считается первым классиком оперы. Также он известен сочинением духовной музыки. В 1613 году Монтеверди поселился в Венеции, где возглавил капеллу собора Святого Марка.

Сочиняя для церкви «божественную» музыку, Монтеверди не забывал и о светских произведениях. Он создавал оперу за оперой для иногородних заказчиков. В те годы опера считалась легкомысленным жанром. Этакая, знаете, попса для развлечения богатых господ и коронованных особ. Естественно, влияние такой несерьёзной музыки сказывалось и на церковных композициях Монтеверди. Однако жизнерадостным венецианцам лёгкость музыки капельмейстера Монтеверди очень нравилась. Более того, успех его «ветренных» опер был настолько велик, что священники других церквей Венеции без зазрения совести брали его музыку, подставляли в неё религиозные тексты и исполняли во время богослужений. Лукавые католические священнослужители действовали по принципу «заимствуй светскую музыку и подбери к ней благочестивый текст». А что, прихожанам это было по душе. Народ был в восторге. Пипл, как говорится… сами знаете, что… Но долго оставаться незамеченными такие плагиаторские проделки не могли...

А вот вам ещё одна интересная заметка про Гайдна. Который, кстати, был сыном небогатого каретного мастера. Эта история из того периода жизни композитора, когда он был ещё малоизвестен, беден и вечно голоден. Будучи начинающим музыкантом в австрийской столице Вене, Гайдн зарабатывал себе на жизнь сочинением музыкальных композиций на заказ. Писал музыку всем, кто был готов заплатить хоть какую-то монету.

Итак, начну с вопроса, достойного моей любимой программы «Что? Где? Когда?»: почему одно из произведений композитора Йозефа Гайдна называется «Менуэт быка»? Вы можете себе представить эту замечательную хореографическую картину – как бык грациозно отплясывает менуэт в паре со своей бурёнкой под величественную музыку скрипок? Менуэт – это позаимствованный аристократами старинный народный французский танец мелкими шажочками на слегка согнутых ногах с частыми поклонами и реверансами. И причём тут бык – животное, которое сложно назвать грациозным? Откуда в творчестве столичного жителя Йозефа Гайдна возникла животноводческая тема? О-о-о, это весьма забавная история!