Показать содержимое по тегу: Музыкальные истории

В качестве вступления к сегодняшним заметкам, так сказать – для разминки, задам вам простенькую музыкально-арифметическую задачку. Читайте внимательно!
Дано: оркестр из 30 музыкантов исполняет 4-ю симфонию Бетховена за 40 минут.
Вопрос: за какое время оркестр из 60 музыкантов исполнит 8-ю симфонию Бетховена?...
Тема сегодняшнего выпуска – музыкальные истории:
- Правильный выбор Берлиоза
- Нервная репетиция с необычным последствием для арфы
- Уникальная память Артуро Тосканини
- Ударник Данелия и Козлёнок
- Любимая песня писателя Конецкого – она же самая нелюбимая режиссёра Данелии
- Почему в кинофильмах Георгия Данелии звучит песня про Марусеньку

Вы наверняка замечали, что во многих лентах этого большого мастера нашего кино его любимый актёр Евгений Леонов непременно поёт русскую народную песню про Марусеньку: «На речке, на речке, на том бережочке мыла Марусенька белые ножки…». Она впервые прозвучала в душевном исполнении Леонова в комедии Данелии «Тридцать три». А ведь этот регулярный забавный приём – не только традиционная шутка режиссёра, не просто его своеобразная визитная карточка или счастливый талисман, а ещё и отсыл к его молодым годам. У Георгия Николаевича часто спрашивали – а что эта песня означает? И он всегда отвечал кратко: – Ничего не означает. Это просто память.

Когда в сатирической комедии «Тридцать три» снимали сцену выступления хора завода безалкогольных напитков, Данелия попросил Леонова спеть «Марусеньку» – потому, что это была единственная песня, слова которой режиссёр знал до конца.

В 1962 году режиссёр Георгий Данелия снимал полнометражный художественный фильм «Путь к причалу». Это была лента о суровых

и даже трагических буднях советских моряков, она являлась экранизацией одноимённой повести Виктора Конецкого. Бывший моряк Конецкий написал сценарий к фильму на основании реального события, в котором участвовал лично. Главный герой картины – боцман Зосима Росомаха – тоже был списан с реального человека из флотской биографии писателя. Большая часть съёмок фильма «Путь к причалу» проходила в Мурманске.

Во время совместной работы над кинолентой режиссёр Георгий Данелия и автор сценария Виктор Конецкий жили в одной каюте на сухогрузе «Леваневский», который двигался по Северному морскому пути. Жили они в стеснённых условиях два с половиной месяца. И за это время Данелия «возненавидел» Конецкого. Потому что был вынужден каждый день (особо акцентирую – на протяжении двух с половиной месяцев!) слушать как поёт его сосед по каюте. А тот пел ужасно фальшиво, гнусным голосом, всегда одну и ту же песню «Сентиментальный марш» Булата Окуджавы – «Надежда, я вернусь тогда, когда трубач отбой сыграет…». А не петь Конецкий не мог – это вошло у него в привычку...

А сейчас музыкальные заметки продолжит подборка из трёх интересных историй, обнаруженных в книге мемуаров режиссёра Георгия Данелии «Безбилетный пассажир». Вот вам первая история.

Все знают, что Георгий Николаевич Данелия – знаменитый и выдающийся режиссёр, но мало кто знает, что он был ещё и очень хорошим барабанщиком. Однажды, размышляя о славе и популярности, он рассказал следующее… 

Настоящей знаменитостью он был в 1947-м году, в девятом классе, когда организовал школьный джаз. Семнадцатилетний Георгий, или Гия, как его звали родные и друзья, собрал вот такой состав ансамбля: две скрипки, аккордеон, рояль и три конферансье. Сам он был руководителем джаз-банды и ударником. Нот он не знал, но, поскольку занимался в боксёрской секции, то за его главенство все охотно проголосовали.

Ещё у них была певица – девочка Ляля из соседней школы. С косичками и в школьной форме она пела под Эллу Фицджеральд, низким голосом и слегка подвывая. И все песни исполняла неизменно с английским акцентом. Даже «Что стоишь, качаясь, тонкая рябина».

У барабанщика Гии Данелии из инструментов был пионерский барабан и тарелка, которую юные джазмены раздобыли у пожарных. Он сидел впереди всех и в каждый номер, даже в лирическую песню, пользуясь своей руководящей должностью, вставлял брэк-соло на ударных инструментах. Лупил палочками по барабану и тарелке, по ободу, по боковине, по полу. Крутил палочки между пальцами и подкидывал их к потолку. Вовсю старался быть похожим на своего кумира – самого популярного в те времена ударника Лаци Олаха – действительно, великолепного венгеро-чехословацкого барабанщика цыганского происхождения.

Даже когда джаз запретили, джаз-банда Данелии быстро сориентировалась – музыканты назвались ансамблем, выучили краковяк, падеграс и мазурку и вставляли в нейтральный танцевальный репертуар номера под названием «Пародия на джаз». Пародию на джаз власти разрешили, и она проходила на ура. Школьный ансамбль с этими «пародиями» был нарасхват. Он выступал по многим школам Москвы. Ребят даже регулярно приглашали играть в министерство деревообрабатывающей промышленности РСФСР. На их выступления порой набивалось столько народу, что пожарные в целях противопожарной безопасности несколько раз отменяли концерты и сгоняли джазменов со сцены...

Ещё одна история о великом дирижёре Артуро Тосканини. Он обладал удивительным даром – безграничной музыкальной памятью. Вы можете оценить это по весьма яркому эпизоду из его биографии.

Летом 1886 года молодой виолончелист Тосканини в составе передвижной итальянской оперной труппы находился на гастролях в Рио-де-Жанейро. В коллективе возник творческий конфликт, из-за которого Тосканини впервые пришлось встать за дирижёрский пульт. Тогда ему довелось исполнять масштабную оперу «Аида» Джузеппе Верди. А ведь это грандиозное произведение в 4-х действиях, которое длится около 3-х часов. Зрителям порою сложно высидеть это долгое представление в уютных креслах, а что уж говорить о музыкантах в оркестровой яме и их руководителе, который несколько часов находится на ногах и размахивает руками!

Так вот, Тосканини дирижировал сложнейшей гигантской оперой наизусть!, не заглядывая в партитуру, потому что вся «Аида» полностью хранилась в его памяти. Причём, он помнил не только ноты каждой партии каждого инструмента, но и все нюансы, поставленные Верди для выразительности звучания.

В тот важный для него день, бывшему виолончелисту Артуро Тосканини, который волею Судьбы впервые встал за дирижёрский пульт, было всего 19 лет! Вы только вдумайтесь в это: в 19 лет руководить большим музыкальным коллективом и наизусть исполнить колоссальную оперу! Так началась его дирижёрская карьера, которой он отдал около 70 лет.

Однажды знаменитый дирижёр Артуро Тосканини репетировал с оркестром симфонию, в которой арфист должен был один-единственный раз взять одну-единственную ноту. Однако произошло удивительное – арфист умудрился сфальшивить!

Чрезвычайно импульсивный Тосканини вспылил и решил повторить всю симфонию с самого начала, но, когда пришла очередь вступать арфе, музыкант снова споткнулся. То ли задремал из-за отсутствия своей партии, то ли задумался о чём-то, а может быть, образно говоря, просто был не форме… Рассвирепевший Тосканини покинул репетиционный зал.

А вечером состоялся концерт. Незадачливый арфист занял своё место в оркестре. Снял с арфы чехол. И что же он увидел?...

А там… все струны с арфы сняты! Осталась только одна – нужная!

Прославленный французский композитор и дирижёр Гектор Берлиоз почему-то очень не любил давать автографы. Бурные овации и шикарные букеты цветов, а тем паче внушительные гонорары, принимал с превеликим удовольствием, а вот подписи и пожелания поклонникам своего таланта раздавать отказывался. Даже коллег по своему музыкальному цеху Берлиоз не жаловал закорючками на память.

Так, например, знаменитая певица Аделина Патти много раз упрашивала композитора написать ей хоть что-нибудь в её альбом, но он был твёрд и непреклонен. И вот однажды она с улыбкой сказала Берлиозу: – Маэстро, если вы будете столь любезны, что напишете в мой альбом хоть несколько строк, в награду за это я сделаю вам подарок. На ваш выбор, маэстро: либо я спою для вас, либо подарю вам превосходнейший паштет из печени, который мне только сегодня прислали из Тулузы...

Берлиоз задумался, потом взял в руки альбом и написал всего два слова на непонятном Аделине языке.

– Что это означает? – спросила удивлённая певица.

– Это означает: «Приносите паштет», – улыбнулся Берлиоз.

Недавно я прочёл одно занятное интервью, которое журналист и музыкальный обозреватель Владимир Полупанов взял у продюсера Надежды Соловьёвой. Она известна тем, что является успешным организатором концертов зарубежных звёзд в нашей стране. Возможно, вы будете удивлены тем фактом, что почти 90% концертов легендарных зарубежных исполнителей в России организовала именно она. За более чем 30-летнюю историю возглавляемая ею компания (SAV Entertainment) организовала более 1000 крупных концертов, зрелищных акций и масштабных церемоний. В качестве яркого примера: концерты Пола Маккартни и Лучано Паваротти на Красной площади – это целиком её заслуга. А также концерты в России Элтона Джона, Уитни Хьюстон, Стинга, U2, Depeche Mode, Metallica и других звёзд первой величины.

Как вы думаете – что происходит на заглавной (кликабельной) фотографии? Равно как и на всех последующих. Честно говоря, я когда впервые ЭТО увидел, то не поверил глазам своим. Посчитал сначала фальшивкой – фотомонтажом, а затем съёмками какого-нибудь постапокалиптического фильма – когда все люди вымерли, а их места в театре заняли бурно разросшиеся растения-мутанты. 

На самом деле, это фотографии реального, но крайне необычного концерта, который состоялся 22 июня 2020 года в Барселоне.
В оперном театре «Лисео» струнный квартет UceLi сыграл элегию с очень подходящим названием «Хризантемы» Джакомо Пуччини для фикусов, пальм и других комнатных растений, уютно расположившихся в бархатных креслах зрительного зала. Разнообразные цветы в горшках и горшочках в партере и ложах театра тихо внимали происходящему. Всего «слушателей» печальной композиции было 2292 единицы. И это были идеальные слушатели: они не разговаривали, не шуршали шоколадками, не кашляли, не чихали, не бродили по залу и не пользовались мобильными телефонами. Слушали прекрасную музыку и спокойно себе выделяли кислород.

Этот выпуск интернет-журнала «ПЗ» я начал с забавной истории из жизни великого композитора Джоаккино Россини. Закончу сегодняшнюю выкладку исторической байкой о ещё одном выдающемся музыканте.

Однажды организаторы большого светского приёма очень хотели заполучить к себе композитора и пианиста Иоганнеса Брамса. Они решили сделать музыканту приятное – доставили ему список приглашённых гостей и предложили вычеркнуть из него всех, кого бы он НЕ хотел видеть на приёме. Брамс подумал… и вычеркнул… свою фамилию.