Показать содержимое по тегу: Музыкальные истории

В центре города Праги, на площади Яна Палаха, высится монументальное величественное здание в стиле неоренессанса. Это пражский театр-филармония под названием «Рудольфинум» – настоящий храм искусства, в котором проходят концерты, конкурсы, фестивали и разнообразные выставки.

Аттик этого многоцелевого культурного центра украшают статуи великих композиторов.

Именно с этими скульптурами связана одна курьёзная история, которую любят рассказывать в чешской столице.

Во время постановки оперы «Руслан и Людмила» Михаил Иванович Глинка долго и безуспешно репетировал с певицей Эмилией Лилеевой. Она имела прекрасный голос – сопрано, но никак не могла придать ему соответствующей выразительности при исполнении партии Гориславы. Пленница хазарского князя Горислава получалась какой-то бесстрастной и даже равнодушной. Так сказать, без огонька.

Чтобы хоть как-то вызвать к жизни вялый голос Эмилии Лилеевой, автор оперы Михаил Глинка тихо подкрался к артистке… и ущипнул её.

Она, конечно же, вскрикнула от неожиданности. Зато её голос приобрёл должную экспрессию и повышенную тональность.

– Ну вот, - похвалил певицу композитор, - теперь вы и сами видите, что этой фразе можно придать и жизнь, и выразительность. Вот так и пойте.

Однажды итальянский скрипач-виртуоз Никколо Паганини во время своего пребывания во Флоренции нанял извозчика и приказал ему везти себя к театру. Расстояние было небольшое, но Паганини опаздывал. В театре уже собралась огромная толпа слушателей. Поклонники с нетерпением ожидали выступления маэстро, они особенно хотели услышать его знаменитую «Молитву Моисея», которую скрипач исполнял всего на одной струне.

Паганини спросил у извозчика: – Сколько следует вам заплатить?

Кучер великолепно знал своего звёздного седока, и поэтому, не моргнув глазом, заломил огромную цену короткой поездки: – Десять лир, синьор.

– Вы шутите!? – возмутился музыкант.

– Нисколько. Ведь вы же возьмете по десять лир с каждого человека, который сегодня будет слушать вашу игру на одной струне...

Ещё одна занятная история о бдительной билетёрше.

Однажды в Советском Союзе в московском Большом театре проходили гастроли Берлинского филармонического оркестра под управлением знаменитого дирижёра Герберта фон Караяна. Утончённый и эксцентричный Караян решил применить в Москве некое новшество – он вывел из оркестровой ямы своего первого трубача и посадил его на галёрку. Это для того, чтобы придать звуку трубы как можно большую отдалённость. А что, очень даже оригинальный приём – зрители должны были удивиться, услышав красивые медные звуки где-то позади себя.

И они удивились! Причём сильно. Но совсем не так, как рассчитывал дирижёр Караян...

Советский композитор, дирижёр, музыкант и литератор Никита Владимирович Богословский сочинять музыку (тоже как и Моцарт) начал очень рано – ещё в детстве.

Свою самую первую мелодию он сочинил в восьмилетнем возрасте. В школьные годы он написал вальс под названием «Дита», который был посвящён и подарен дочери Леонида Утёсова – Эдит на её шестой день рождения. Тринадцатилетним мальчиком Богословский посещал классы композиции, которые вёл сам великий Александр Глазунов, в то время директор Ленинградской консерватории.

А в 15 лет юный талант Никита Богословский написал оперетту «Ночь перед Рождеством». И о чудо! – оперетту пятнадцатилетнего композитора приняли к постановке в настоящем взрослом театре – Ленинградском театре музыкальной комедии.

Премьера «Ночи перед Рождеством» не обошлась без курьеза.

Предлагаю вашему вниманию несколько забавных историй о величайшем австрийском композиторе и музыканте-виртуозе Вольфганге Амадее Моцарте.

Моцарт и вундеркинд

Моцарт в детские годы был музыкальным вундеркиндом. Об этом знают все. Но мало кто знает, что чудо-ребёнок Моцарт, когда повзрослел, питал непреодолимое отвращение к другим вундеркиндам. Как-то раз ему пришлось слушать игру на фортепиано одного не по летам развитого мальчика. Великий композитор Моцарт слушал его игру, временами выражая явное нетерпение, и в заключение сказал молодому виртуозу: – Таланта у вас достаточно; работайте – и вы можете пойти далеко. 
– Я бы желал сочинять, – скромно заметил мальчик. – Скажите мне, профессор, как это нужно начать?... 
– Прежде всего, вы должны много учиться, немного вырасти и тогда уже думать о сочинительстве, – ответил Моцарт. 
– Да ведь вы сами сочиняли в пять лет! – возразил мальчишка. 
– Это правда, – смеясь, согласился Моцарт, – только я ни у кого не спрашивал, как мне начинать.

Признаюсь: это моя любимая историческая байка о Шаляпине. Впервые услышал её много лет назад, после чего очень долго смеялся. Продолжаю это делать всякий раз, когда снова её читаю.

С великим оперным певцом Фёдором Ивановичем Шаляпиным порой случались смешные истории. Рассказывают, что однажды, одетый в дорогую шубу, ехал он на извозчике. Кучера крайне заинтересовала импозантная фигура незнакомца. 
– Барин, а ты кто есть? Помещик? – спросил возница у Шаляпина. 
– Нет.
– Купец?
– Нет. 
– Может, ты генерал? – не унимался любопытный извозчик. 
– Тоже нет… Я артист. – ответил Фёдор Иванович. 
– Артист!?... А что же это такое – артист? – удивился простой мужик... 
– Ну, я пою, – пояснил Шаляпин.
 – Ха! Тоже мне… поёт он… Дык, мы всё поём! Я, когда пьяный, завсегда  пою, – отозвался возница, крайне разочарованный в поющем барине.
Всемирно известный оперный бас Фёдор Шаляпин рассмеялся и сказал: – А вот когда я пьяный, то поёт мой дублёр Васильев.

Во второй половине XVIII века в поэтических и музыкальных кругах Швеции гремело имя Карла Микаэля Бельмана. Это был очень жизнерадостный и остроумный человек. Придворный бард и любимец короля Густава III обладал уникальным качеством: во время весёлых пирушек он мог всю ночь играть на цитре, распевая песни, созданные полным экспромтом, при этом бОльшая часть его музыкальных стихотворений состояла из импровизаций. Слова, облечённые в изящную рифму, рождались в голове у Бельмана вместе со звуками струн. На ходу придумывать баллады и застольные песни – это, без всякого сомнения, признаки большого таланта.  

Ещё одна забавная история о великом певце Карузо. Однажды он произнёс: «Ни один человек не знаменит так, как это ему кажется».

Предлагаю вам прочесть эту фразу дважды. Для усвоения её мудрой глубины. Ибо она имеет весьма смешное продолжение, о котором вы узнаете в самом конце этой короткой заметки.

Сказано это было после одной забавной жизненной ситуации.

Как-то раз во время поездки у Карузо сломалась машина, и он был вынужден остановиться у случайного фермера. Когда певец назвал себя, фермер необыкновенно оживился, резко вскочил, крепко пожал Карузо руку и взволнованно произнес:  - Мог ли я когда-нибудь думать, что увижу в своей маленькой кухне великого путешественника Робинзона Карузо!?

Однажды великий итальянский оперный певец Энрико Карузо должен был получить по банковскому чеку значительную сумму. Когда он явился в банк, то обнаружилось, что у него нет при себе никаких документов. Кассир наотрез отказался выплатить деньги.

Карузо на мгновение задумался, принял решение, и... служащие банка услышали великолепное исполнение арии из оперы «Тоска». Этого оказалось достаточно, чтобы кассир тут же произвел выплату.

Выходя из банка, Карузо заметил: - Никогда в жизни я так не старался петь, как сейчас!