Ещё раз напомню, что древнегреческий художник Апеллес был близким другом Александра Македонского. Однажды в городе Эфесе Апеллес нарисовал портрет своего венценосного товарища и выставил полотно пред ясные царские очи.

Царь разглядывал картину и молчал. Она ему явно не понравилась. Потом Александр всё также молча отошёл в сторону, и портрет попал в поле зрения его любимого коня Буцефала. И вдруг конь заржал.

Вот как расценить это конское ржание? Как смех или одобрение? Критика это была или похвала?

С лошадиного языка на человеческий перевёл художник Апеллес. Он радостно воскликнул: – Царь, клянусь Зевсом – твой конь узнал тебя!

В древней Греции жил и творил именитый художник Апеллес, что характерно – тоже древнегреческий. Ибо IV в. до н. э. стоял на дворе.

Именно руке Апеллеса принадлежит самое известное античное изображение богини любви, весны и красоты Афродиты, рождённой из пены морской. В римской мифологии она стала именоваться Венерой. Древнеримский поэт Овидий восклицал:

Если б Венеру свою Апеллес не выставил людям – 

Всё бы скрывалась она в пенной морской глубине.

Апеллесу очень повезло с высокими покровителями – он был придворным художником македонских царей и близким другом Александра Великого.

Ну-у очень короткий исторический анекдот.

Однажды у французского скульптора Жана-Антуана Гудона спросили:

– Какие женщины чаще соблюдают верность: блондинки, брюнетки или рыженькие?

И тот ответил: – Седые!...

Когда я обнаружил и прочитал эту историю, то очень долго не мог успокоиться. Я смеялся долго и счастливо, прямо как в далёком детстве после смешных рассказов Носова, Чехова или О’Генри. А потом принялся пересказывать прочитанное, сначала своим домашним, а затем близким друзьям. Теперь же, с превеликим удовольствием поведаю одну невероятную театральную байку вам, мои дорогие листатели интернет-журнала «Полезные заметки». Очень завидую тем, кто прочтёт её впервые. Но предупреждаю: сначала всё будет очень серьёзно.

Огромный вклад в развитие русского балетного и театрального искусства внёс Мариус Иванович Петипа. Этот уроженец французского Марселя шестьдесят три года своей жизни посвятил России. Об этом великом человеке: солисте балета, балетмейстере, театральном деятеле и педагоге можно рассказывать долго. Но сегодня я расскажу вам всего один старинный театральный анекдот, связанный с его именем.

Понедельник, 29 октября 2018 12:06

Почём проезд в метро?

Однажды (в советские ещё годы) главный режиссёр Театра им. Вахтангова Рубен Николаевич Симонов решил провести воспитательную работу среди своих актёров. Перед репетицией он собрал артистов и начал свой монолог: - Я последнее время за вами наблюдаю, наблюдаю… И вот что я хочу вам сказать: вы ничего не понимаете в жизни! Ни-че-го! Вам надо ездить в метро, в троллейбусе, ходить по улице, знакомиться с людьми. Вы совершенно не знаете жизни! Вам надо знать жизнь!...

Кто-то из актёров-вахтанговцев с ехидцей перебил мэтра:

- Рубен Николаевич, простите! А сколько стоит проезд в метро?

(Для справки, стоимость проезда в советском метро была всего 5 копеек)

Очень простой вопрос актёра сильно удивил главрежа.

- Как сколько!? - возмутился Симонов. – Рубль!...

Артистка московского Малого театра Александра Александровна Яблочкина была великой актрисой. Да к тому же ещё и уникальной: во времена Российской Империи ей рукоплескали из царской ложи члены императорской семьи и великие князья, а при Советском Союзе оттуда же бурно хлопали народные комиссары, министры, первые и генеральные секретари.

При любой власти Александру Яблочкину любили за её талант. В 1937 году она стала Народной артисткой СССР, а в военном 1943-м получила Сталинскую премию. В суровые сталинские годы ей прощали нечаянные словесные ляпы, за которые кто-нибудь другой мог бы вполне угодить в места не столь отдалённые.

В своих «Заметках» я уже как-то рассказывал об этом.

Напомню одну историю в самом кратком изложении, и дополню её новыми забавными историями из жизни великой артистки.

Понедельник, 29 октября 2018 11:35

Отравленный сапог и Василий Каратыгин

Умение актёра смешно импровизировать во время спектакля, особенно во время какой-нибудь серьёзной драмы – это дар божий. Вот вам пример из истории отечественного театра.

Знаменитый русский актёр первой половины XIX века Василий Андреевич Каратыгин вообще-то имел трагическое амплуа и был весьма серьёзным человеком. Несерьёзному трагически-монументальные роли не доверят.

Кстати, для общего развития, Василий Каратыгин был самым первым исполнителем роли Чацкого в грибоедовском «Горе от ума».

Так вот, история о смешной импровизации ну-у-у очень драматического артиста.

Понедельник, 29 октября 2018 11:05

Платок из суфлёрской будки

Знаете, какая тема самая популярная в карикатурах и шутейных картинках про театр?

На первом месте, без всякого сомнения, находится шекспировская пьеса «Отелло». Уж больно это характерный сюжет, хоть и трагический, но с большим количеством юмористических вариаций.

И вот что ещё я заметил – почти во всех карикатурах непременно присутствует суфлёрская будка с каким-нибудь смешным подсказчиком.

Понедельник, 29 октября 2018 10:55

Везде закрыто!

А вот вам история о ещё одном театральном конфузеВ Польше начала XIX века очень популярным комическим актёром был человек с удивительным именем Алоизий-Гонзага-Фортунат ЖулковскийВы наверняка можете подумать, что Алоизий-Гонзага-Фортунат Жулковский – это вымышленный персонаж, придуманный Чеховым, Булгаковым или Ильфом-с-Петровым. Ан нет, это был реальный человек!

Имея такое забавное имя, очень легко быть комическим актёром. Что Алоизий и делал с большим удовольствием. Необыкновенная игра физиономии и тела Жулковского заставляла зрителей смеяться при первом его появлении на сцене. Причём он не кривлялся, не ломался и не применял клоунских приёмов. Глядя на его непринуждённо-простодушное комичное поведение, от всей души хохотали даже зрители-иностранцы, не понимающие польского языка.

Жулковский очень любил импровизировать на сцене. Часто выкидывал смешные фОртели или дополнял текст роли своими вставками, что всегда вызывало одобрение зрительного зала. Вот один пример.

Ещё одна история на шекспировскую тему.

Английский актёр XVIII века, драматург и директор театра Дэвид Гаррик буквально преклонялся перед Шекспиром и увлечённо ставил все его пьесы. Он настолько убедительно представлял короля Лира, что публика забывала как надо дышать. Во время душещипательной сцены, в которой несчастный король Лир рыдает над телом убитой Корделии, зрители обильно обливались слезами и рыдали навзрыд. А в конце пьесы, в которой почти все герои умирают, коллективный плач был слышен даже за стенами театра.

Но однажды произошло странное...

Страница 2 из 91