Показать содержимое по тегу: Про художников

Известно, что великий русский художник Илья Ефимович Репин был вегетарианцем. Его вторая супруга Наталья Нордман-Северова, с которой художник прожил 15 лет, полностью перестроила рацион питания его окружения, заставляя всех отказываться от мяса. Когда к Репину приезжали гости, то на стол подавали суп из крапивы или бифштекс из клюквы. Зная об этом, гости привозили с собой мясо и тайно съедали его где-нибудь за углом.

Однажды Илья Ефимович пригласил к себе писателя Ивана Бунина, чтобы написать его портрет, и тот с удовольствием согласился. Стоит отметить, что Бунин был не просто гурманом, а большим противником вегетарианства. 

Ещё немного секретов ещё одной великолепной работы ещё одного великого мастера эпохи Возрождения. На сей раз речь пойдёт о знаменитой фреске под названием «Афинская школа», созданной кистью гениального итальянского живописца Рафаэля Санти. Тему для этой заметки мне «подкинул» мой старший сын Алексей, художник по образованию и роду деятельности. Я настолько впечатлился загадкой картины Рафаэля, что даже отправил её в качестве вопроса в телевизионную программу «Что? Где? Когда?». Но так как от тамошней редактуры ни слуху – ни духу, то я тогда переадресовываю эту загадку вам, мои дорогие листатели интернет-журнала «ПЗ».

Но сначала несколько слов о грандиозной живописной работе Рафаэля Санти. В начале XVI века он вместе со своими учениками по поручению Папы Римского Юлия II расписал четыре комнаты Ватиканского дворца в Риме. В папском рабочем кабинете, имеющем очень красивое название Станца делла Сеньятура (Stanza della Segnatura), что переводится как Комната знаков или Зал указов, Рафаэль создал уникальную фреску гигантских размеров – 5 метров на 7,7 метра.

В Риме, в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, можно увидеть необычную статую. В центре композиции из семи скульптур застыло изваяние мраморного Моисея, высота которого составляет 235 сантиметров. В начале XVI века эту скульптуру создал знаменитый Микеланджело Буонарроти по заказу Папы Римского Юлия II. Глава католической церкви поручил мастеру эту монументальную работу для своей будущей гробницы. Вот уже пять столетий она не оставляет равнодушными посетителей храма. Причём многие из них приходят сюда специально, чтобы полюбоваться творением великого Микеланджело.

Знаменитый Моисей являлся одной из самых любимых работ итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и мыслителя Микеланджело Буонарроти. Древнее предание гласит, что во время работы над скульптурой, мастер постоянно разговаривал с нею, рассказывая о своих неудачах и переживаниях. Когда работа над Моисеем была закончена, Микеланджело долго рассматривал своё детище, совершенно забыв, что перед ним холодный камень. Приняв изваяние за живого человека, Микеланджело вновь заговорил со статуей. Но та, увы, ему не ответила. Молчание мраморного «собеседника» разозлило мастера, и тот, крикнув: «Почему ты не говоришь?!» – ударил скульптуру молотком по ноге…

Однажды фламандский художник Адриан Брауэр поехал из голландского города Харлема во фламандский Антверпен. А в то время те города враждовали. По прибытии на место художника арестовали как шпиона, посадили в башню и приговорили к смертной казни.

Через некоторое время местный правитель – герцог Филипп-Шарль Арембергский – обходил заключённых и спросил у Брауэра, каково будет его последнее желание перед смертью. И хотя узник имел право последний раз в жизни насладится чем-нибудь простым-земным-телесным, он выбрал пищу возвышенную – попросил принести ему холст, краски и кисти. Герцог удивился столь странному желанию, ведь обычно у него перед казнью просили помилования, ну или в крайнем случае копчёный окорок, кувшин вина и трубку с табаком. Однако правитель решил проявить милосердие и приказал выдать смертнику всё требуемое.

Через пару дней герцогу принесли из башни картину «шпиона», которая ему очень понравилась. Он даже показал её своему придворному художнику Питеру Рубенсу. Великий живописец воскликнул: – Да это же настоящий Брауэр! Я готов купить её у вас за пятьсот флоринов.

Услышав эти слова Рубенса, герцог Арембергский тут же распорядился освободить узника из своей тюрьмы. Как хорошо, что Адриан Брауэр не выразил в качестве последнего желания копчёный окорок с кувшином вина и трубку с табаком, а попросил краски и кисти. Остался жив и оставил для потомков множество очень интересных картин, описывающих жанровые сцены из повседневной жизни простых фламандцев. Многие из которых весьма забавны. Оцените их сами…

Британский художник нидерландского происхождения сэр Лоуренс Альма-Тадема знаменит своим картинами, написанными на исторические сюжеты. Он был одним из наиболее известных и высокооплачиваемых художников викторианской эпохи. Его картины, изображающие античные и рыцарские времена, восхитительны. Его стиль прекрасен и узнаваем. Истории древних мифов и легенд оживают на полотнах выдающегося мастера. Именно оживают – настолько реалистично и красочно они написаны. У всех, кто имел возможность увидеть их в картинных галереях и на выставках, непременно возникало одно и то же чувство – полнейший восторг. Рассматривать многочисленные детали этих работ можно бесконечно.

А вот вам история о ещё одном везучем Сэме. Но только теперь уже не о коте, а человеке.

У американского художника-баталиста Дона Трояни, который специализируется на Войне за Независимость и Гражданской войне в США, есть одна очень интересная работа. На ней изображён бой на фермерских грядках: седовласый пожилой человек в сине-зелёной одежде стреляет по бегущим к нему английским солдатам в красных мундирах. Силы неравны: старик – один, а британцев – только на этой картине 13 человек, а «за кадром» наверняка больше.

Как всегда, у дотошного художника-реалиста Дона Трояни, в основе его картины – реальная история с реальным персонажем, которая произошла в апреле 1775 года во время войны за Независимость Америки от Британской империи. Отважного деда, который в одиночку сражался против превосходящих сил противника, звали Сэмюэл Уиттмор. Ему тогда было 78 лет. В Штатах он считается старейшим американским ополченцем той войны.

Вам нравится рассматривать старинные фотографии так же, как и мне? Для всех, кто любит это делать, предназначается сия заметка.

Во время работы над предыдущей историей о французской «Девушке с багетом», я сначала огорчился, а потом воспрял духом. Расстроился от того, что выяснил – американский фотограф Брэнсон Деку не мог снять замечательное уличное фото в Париже 1945 года по одной простой причине – он умер в 1941-м в американском Нью-Джерси.

Но зато я возрадовался от того, что открыл для себя творчество волшебника цветных слайдов Брэнсона Деку. Его интересные фотографии попадались мне и раньше, но как-то разрозненно и без отложения в памяти. Увидел, удивился и через несколько минут забыл имя автора. Вы, вероятно, тоже встречали его работы, сделанные в Советском Союзе в 30-е годы прошлого столетия. Американец Брэнсон Деку несколько раз приезжал в нашу страну и посетил Москву, Ленинград, Ленинградскую область, Одессу и Крым. 

Ещё одна интересная зарубежная история о выдающемся русском композиторе Игоре Фёдоровиче Стравинском.

В начале 1914 года, накануне Первой Мировой войны, будучи уже всемирно известным, Игорь Фёдорович выехал с семьёй за границу – в Швейцарию. Из-за начавшейся войны Стравинские не могли вернуться в Россию.

И вот однажды, в самый разгар Первая Мировой, Игорь Фёдорович посетил Рим и Неаполь. Эта поездка была отмечена знакомством с художником Пабло Пикассо, с которым у композитора установилась тесная дружба. При возвращении Стравинского в Швейцарию таможенники, проверяя багаж, обнаружили очень странный и весьма подозрительный на их взгляд документ. Рассматривая ломанные линии, углы и квадраты, бдительный таможенник спросил у Стравинского: – Что это за рисунок?...

Человек с редким именем Паоло Петрович Трубецкой родился в Италии. Он был внебрачным сыном русского эмигранта, князя Петра Трубецкого и американской певицы и пианистки Ады Винанс. Не получив никакого системного образования, ни общего, ни художественного, ещё мальчиком Паоло Трубецкой стал самостоятельно заниматься скульптурой и живописью.

Редкий дар позволил ему реализоваться в разных жанрах – от мелкой пластики до монументальных работ. В истории искусства он стал олицетворением творческой свободы и независимости от любых навязываемых требований. Благодаря своим оригинальным изваяниям Паоло Трубецкой добился огромного успеха среди прогрессивных деятелей Серебряного Века.

Известный русский живописец, театральный художник и писатель Константин Алексеевич Коровин происходил из состоятельной купеческой семьи. Его дед – купец первой гильдии Михаил Емельянович Коровин владел в Москве ямским извозом. По воспоминаниям художника Коровина дед отличался большой оригинальностью в своих письмах. Купец полагал, что все письма нужно непременно начинать с вежливого обращения «Милостивый государь…»

К примеру, своему сыну он всегда писал так: «Милостивый государь Алексей Михайлович!..»
А вот дальше обычно шло что-нибудь вроде: «Ежели ты, сукин сын...» и так далее, и тому подобное, в таком же простом народном стиле.