Показать содержимое по тегу: Актёрские байки

В спектакле Театра на Таганке «Товарищ, верь!», поставленного по письмам Пушкина, на сцене стояла повозка с балдахином, а также со множеством окошек и дверей. Из них время от времени появлялись актёры, игравшие нашего великого поэта в разных его ипостасях. «Пушкиных» в этом спектакле было аж пять человек! Письма и произведения Александра Сергеевича читали: Рамзес Джабраилов, Иван Дыховичный, Валерий Золотухин, Валерий Погорельцев и Леонид Филатов.

По сценарию, один из них, Рамзес Джабраилов, должен был открыть окошечко и произнести цитату из пушкинской поэмы «Руслан и Людмила» со следующими словами: «На крыльях вымысла носимый, ум улетал за край земной!»… Вот вроде бы совершенно несложная фраза, тем более для опытного актёра и режиссёра Джабраилова. Разве можно тут как-то ошибиться?

Театральная труппа из Парижа, в составе которой играл известный французский актёр Поль Муне, обычно не возила на гастроли актёров на небольшие роли. Делалось это из экономии. На роли статистов и артистов типа «кушать подано» набирали людей на месте среди провинциальных актёров и даже простых любителей театра. Один такой любитель получил роль лакея с единственной фразой: «Монсеньор, немой явился».

Человек очень разволновался от того, что ему посчастливилось играть в одном спектакле со столичными знаменитостями. Желая хоть как-то продлить своё пребывание на сцене, внештатный актёр произнес: – Монсеньор, немой явился... и хочет с вами поговорить.

Чтобы дать ему возможность исправить положение, Поль Муне спросил: – А вы уверены, что он немой?

Актёр-любитель нашёл что ответить: – Во всяком случае, он сам так говорит.

Тема сегодняшней программы – актёрские байки, а также истории из мира театра и кино. Вы узнаете:
- на что жаловался докторам артист театра и эстрады Владимир Хенкин;
- какая хохма не прошла дважды в Одессе у Аркадия Райкина;
- в самом ли деле актёр Василий Качалов – сын «самого простого еврея, вероятно, из Житомира»;
- как музыканты Леонида Утёсова попали на закрытый показ увлекательного фильма «Смерть Риббентропа»;
- каким необычным способом Олег Табаков свой обед защитил, и как на это отреагировал Валентин Гафт;
- с помощью какого жёсткого приёма режиссёр Владимир Мотыль настроил молодого актёра Игоря Костолевского на нужное трагическое состояние;
- почему зима лютая в киносказке «По щучьему веленью» внезапно обернулась летом красным.

Артист театра и эстрады Владимир Яковлевич Хенкин частенько шутил в ситуациях, в которых, казалось бы, совершенно было не до шуток. Вот один характерный пример.

Однажды во время репетиции в московском Театре сатиры ему сделалось плохо. Вызвали «скорую помощь». Прибывший доктор спросил актёра: – На что жалуетесь?

И Хенкин таки ответил: – Прежде всего, жалуюсь на дирекцию театра. А потом – на отсутствие репертуара.

Тема сегодняшнего номера интернет-журнала «ПЗ» – актёрские байки, а также истории из мира театра и кино. Предлагаю вашему вниманию следующие забавные истории:

- Старая хохма в Одессе не проходит
- Василий Качалов – сын простого еврея?
- Увлекательный фильм «Смерть Риббентропа»
- Как Олег Табаков свой обед защитил
- Нужный настрой на пронзительную сцену
- Почему зима лютая обернулась летом красным

Давайте вспомним сюжет русской народной сказки «По щучьему веленью». Жил да был ленивый Емеля-дурак, который целыми днями на печи лежал и делать ничего не хотел. Но как только он поймал в проруби волшебную щуку, вот тут-то у него жизнь и наладилась. По щучьему веленью, да по его хотенью вёдра с водой топали домой сами; топор самостоятельно колол дрова, которые сами укладывались в ровную поленницу; безлошадные сани послушно ступали в лес, тоже сами; а русская чудо-печка на дровяном топливе везла своим ходом Емелю к царю.    

Вопрос для детей младшего школьного возраста (ну, и для взрослых тоже): в какое время года это всё происходило?.. Прямо-таки слышу, как детишки дружно отвечают: зимой!

Правильно, большая часть сказки, действительно происходила зимой. А вот концовка, в которой простой мужик по щучьему веленью, да по своему хотенью влюбил в себя царскую дочку – вот это уже совершалось летом. В общем, главная картинка про Емелю, которую каждый из нас видел ещё в детстве, которая врезалась нам всем в память и стала стереотипной – о том, как довольный паренёк едет по сугробам на своей самоходной печке. Ещё раз подчёркиваю – зимой!

В 1975 году, специально к большому юбилею – 150-летию восстания декабристов, режиссёр Владимир Мотыль снимал в Ленинграде художественный фильм «Звезда пленительного счастья». В большей своей части эта историческая мелодрама посвящена подвигу жён декабристов, которые последовали в сибирскую ссылку за своими мужьями. В центре повествования – судьба декабриста Ивана Анненкова и его возлюбленной, француженки-модистки Полины Гёбль.

Роль красавца-офицера, поручика Кавалергардского полка Ивана Александровича Анненкова блестяще исполнил молодой актёр Игорь Костолевский. Для него эта роль стала первой крупной работой в кино и путёвкой в большой кинематограф.

Однажды в столовой театра «Современник» в обеденный перерыв актёр Олег Табаков решил поесть по полной программе – салатики-закусочки, супчик, второе, десерт и компот. Любил он это дело – вкусно и плотно поесть. Табаков хотел есть всегда. Потому что у него ещё со времён войны осталось постоянное чувство голода. Многим детям войны это было свойственно. Но стоило только артисту сесть за стол в предвкушении удовольствия, как вдруг по трансляции раздался голос помрежа: «Олег Табаков, на сцену!»

На лице актёра проявилось разочарование. Лучше всех это было заметно Валентину Гафту, который в тот момент как раз садился за столик Табакова. Олег Павлович оказался в замешательстве: не пойти нельзя, а если оставить еду на столе, то хулиган Гафт может всё съесть... Тоже ведь дитё войны…

Однако Табаков быстро нашёл выход из непростой ситуации. И этот выход также был родом из голодного детства. Табаков обратился к коллеге: – Валя, я бегу на сцену, но скоро вернусь. А чтобы тебя мой обед не соблазнял, то вот: тьфу, тьфу, тьфу! – плюнул в каждую из своих тарелок. И даже в стакан с компотом.

Валентин Гафт возмутился: – Олег! Что это ты себя так неинтеллигентно ведёшь?! Тут, между прочим, люди обедают... А ты плюёшься! Ну что это такое: тьфу, тьфу, тьфу!...

После чего Гафт взял и тоже плюнул в каждую из тарелок Табакова. И в стакан с компотом тоже.

В качестве вступления к следующей истории, позвольте рассказать вам один классический одесский анекдот. Уж больно он подходит по тематике.

– Дядя Мойша, а ви таки слышали, что Рабинович выиграл «Волгу» в лотерею?
– Чтобы я да не слышал, маленький Изя! Только не «Волгу», а «Победу». И не автомобиль, а часы. И не в лотерею, а в карты. Но только не выиграл, а проиграл…

Нечто подобное произошло в 1947 году во время гастролей джаз-оркестра Леонида Утёсова в Биробиджане. В первый же день местный администратор отозвал Утёсова в сторонку и под большим секретом сообщил, что завтра в кинозале обкома КПСС будут показывать американский фильм «Смерть Риббентропа». Попасть на этот сеанс людям «со стороны» было невозможно, но – «только ради вас, Леонид Осич!... я таки смогу провести на закрытый кинопоказ пять человек»… Надо понимать, какой удачей в те годы была возможность попасть на элитный просмотр зарубежного фильма! Одно только его название чего стоило – «Смерть Риббентропа»!

Это должен был быть весьма увлекательный фильм о справедливой каре, постигшей знаменитого нацистского преступника – министра иностранных дел Германии и обергруппенфюрера СС Иоахима фон Риббентропа. По приговору международного военного трибунала в Нюрнберге мерзавец Риббентроп в октябре 1946 года был повешен. Так что американский фильм о пленении и казне нацистского злодея обещал быть интересным.

Когда Московский Художественный театр гастролировал в США, нью-йоркские евреи узнали, что настоящая фамилия актёра Василия Качалова – Шверубович, и это их очень возбудило. Для справки: Василий Качалов действительно имел фамилию Шверубович, он родился в Вильне Российской империи (ныне это литовский Вильнюс), в семье православного священника Иоанна Шверубовича, принадлежавшего к белорусской шляхте.

Однако среди американских евреев-эмигрантов нашлись скептики, которые сомневались в происхождении известного актёра. Один из них, некто мистер Лившиц, захотел в этом убедиться лично, и позвонил в гостиницу, где остановились русские артисты, чтобы побеседовать с женой Качалова – Ниной Николаевной Литовцевой. Между ними состоялся любопытный диалог, осложнённый неважным качеством телефонной связи того времени.

Лившиц поздоровался и спросил: – Простите, пожалуйста, значит, со мной разговаривает супруга Василия Ивановича?... Та ответила: – Да.

Лившиц: – Будьте так ласковы: не откажите мне в маленькой любезности. Это говорит Лившиц из магазина «Самое красивое в мире готовое платье». А кто же был папаша Василия Ивановича?

Однажды знаменитый артист советской эстрады Аркадий Райкин был на гастролях в Одессе и выступал в тамошнем Зелёном театре. Это был такой амфитеатр под открытым небом в Центральном парке культуры и отдыха. Закончив своё выступление, Райкин сказал: – Ну, вот и всё! Концерт окончен! Пойдёмте домой!

После чего под аплодисменты спустился по лесенке в зрительный зал и пошёл по проходу. Публика поднялась со своих мест и устремилась за любимым артистом, рассыпая на ходу комплименты. Так они и прошествовали по вечерней Одессе до самой гостиницы.

Следующим вечером Райкин решил повторить приём со схождением в народ. Ведь вчерашняя вечерняя прогулка в сопровождении восторженных почитателей таланта имела большой успех. Завершив выступление, артист снова спустился в зрительный зал и восхищённая публика, как и накануне, снова потянулась за ним. Вдруг кто-то из толпы дёрнул Райкина за пиджак. Он обернулся и увидел юного одессита, лет примерно 12-ти, который сказал: – Товарищ Райкин! У нас в Одессе вчерашняя хохма уже не хохма.

Больше эту «хохму» Райкин не повторял.