Помните, как герой книги Николая Носова – маленький человечек-коротышка по имени Незнайка – рисовал портреты своих друзей? Они вышли у него очень смешными, карикатурными. Первым творчество начинающего художника оценил доктор Пилюлькин. Он подходил к каждому портрету и искренне хохотал, разглядывая раскоряченных коротышек. Сообщил, что никогда в жизни он так не смеялся. Доктор Пилюлькин нахваливал Незнайку и называл его молодцом до тех пор, пока не увидел весёлую картинку про себя. С градусником вместо носа. После чего сильно обиделся и сказал: - Ты видно больной. У тебя что-то с глазами случилось. Придётся тебе на ночь касторки дать.

В реальной жизни был похожий случай с актёром Юрием Богатырёвым. Но в отличие от Незнайки он не был дилетантом и писал картины вполне прилично. Специалисты утверждают, что даже мастерски – в своём интересном персональном стиле.

Опубликовано в Истории

Парижский художник Эжен Делакруа известен всему миру как автор потрясающей и очень пафосной картины «Свобода, ведущая народ» (или как её ещё называют «Свобода на баррикадах») посвящённой Второй французской революции 1830 года. И что ведь интересно: бунтарский дух и либеральные взгляды не мешали художнику водить дружбу с сильными мира сего.

4.01 Свобода ведущая народ 1830 Лувр

Однажды Эжен Делакруа обедал у банкира Джеймса Майера Ротшильда, очень богатого человека, чьё состояние было сопоставимо со всей французской казной. Джеймс Ротшильд вошёл в историю своей семьи под красивым прозвищем «Великий Барон».

Опубликовано в Истории
Вторник, 03 декабря 2019 22:20

«НЕвредные заметки» № 199

Тема свежего выпуска тележурнала «НЗ» — забавные истории о художниках. Из них вы узнаете:

– чем работа живописца отличается от работы доктора;
– благодаря какому полотну возник термин «импрессионизм»;
– как жалостливый филантроп уговаривал Тулуз-Лотрека поделиться деньгами;
– почему в парижском музее д’Орсе выставлена картина с невзрачным огрызком спаржи;
– о таинственном незнакомце, побывавшем в гостях у художника Халса;
– как многоэтажная хитрость портретиста Милле заставляла его клиентов подниматься по лестнице;
– о мрачной предприимчивости молодого Рембрандта;
– как знаменитый мраморный Давид остался с носом;
– об остроумном ответе художника Лейбля на язвительные вопросы.

 

Опубликовано в Невредные заметки

Старинный дворянский род Толстых подарил России-матушке огромное количество достойных граждан. В длинном списке графов Толстых среди многочисленных политиков, дипломатов, военачальников, мореходов, государственных служащих, мыслителей, учёных и знаменитых писателей значится имя одного выдающегося художника – Фёдора Петровича Толстого.

Это был видный русский живописец, скульптор и общественный деятель XIX века, а также вице-президент Императорской Академии художеств.

 

 

Опубликовано в Истории

А вот ещё один красивый пример остроумного поступка. На сей раз это будет зубастый ответ на язвительные вопросы недоброжелателя. Немецкий художник Вильгельм Мария Губертус Лейбль любил изображать на своих полотнах простой народ: обычных бюргеров, крестьян, баварских девушек и женщин. А в молодости сам Вильгельм Лейбль был вынужден подрабатывать пастухом. Много позже в компании художников некий солидный господин высокомерно спросил его: – У вас, господин художник, кажется, была трудная юность?

– Откуда вам известно о моей юности? – спросил тот.

– Рассказывают, что вы пасли овец… Это правда?

– Совершенно верно.

– Но ведь это, как известно, не очень-то приятное занятие? – продолжил утончённое издевательство светский сноб.  

– Это как посмотреть, – ответил Вильгельм Лейбль. – Благодаря моему занятию я получил много полезных навыков. Например, я научился в любом стаде с первого взгляда распознавать баранов.

 

Опубликовано в Истории
Понедельник, 25 ноября 2019 13:19

Как Давид остался с носом

В Академии изящных искусств Флоренции хранится всемирно известный шедевр Микеланджело Буонарроти – статуя библейского героя Давида. Высеченный из мрамора обнажённый воин-пастух с пращою на плече считается идеалом мужской красоты и эталоном телесных пропорций.

Если внимательно присмотреться к лицу прекрасного юноши, то можно заметить, что образцово-пропорциональный нос у этого красавчика совершенно не еврейский, а самый что ни есть европейский. Классический римский профиль, так сказать. Об этом безупречном носе флорентийцы очень любят рассказывать одну весьма поучительную историю.

 

 

Опубликовано в Истории
Понедельник, 25 ноября 2019 13:10

Мрачная предприимчивость Рембрандта

Кстати, то, что описал Марк Твен в своём рассказе «Жив он или умер?» – далеко не ново в мире живописного искусства. Подобными «чёрными» приёмчиками грешили даже классики. Говорят, что нечто похожее совершил однажды великий Рембрандт Харменс ван Рейн. Правда, ещё в те свои молодые годы, когда он ещё не был признан Великим Мастером.

Как-то раз, дабы поправить свои финансовые дела, Рембрандт прибегнул к мрачной хитрости. Он внезапно исчез из Амстердама. По прошествии некоторого времени его жена объявила общественности, что получила печальное известие о кончине своего мужа…

 

 

Опубликовано в Истории
Понедельник, 25 ноября 2019 13:01

Многоэтажная хитрость художника Милле

Французский живописец и график Жан-Франсуа Милле в молодые годы жил бедно и был вынужден писать портреты за очень низкую плату. Его мастерская в Париже помещалась на шестом этаже, и клиенты не желали подниматься так высоко. Потому что без лифта это утомительно. Просидев без заказов и поняв, что он так ничего не заработает, Милле пошёл на замечательную рекламную хитрость. На входной двери своего подъезда он повесил табличку: «Портреты за десять франков. Мастерская художника находится на третьем этаже».

Ну, на третий этаж способен подняться даже самый грузный и самый ленивый клиент. Тем более, что всего за 10 франков. Но, когда посетитель достигал третьего этажа, то там он находил вторую табличку с надписью: «Портреты за десять франков. Художник переселился на пятый этаж»... Тут клиент вздыхал, набирался сил и двигался выше. А на пятом этаже висела табличка, на которой было начертано: «В связи с ремонтом мастерская переехала на следующий этаж»... Вот так клиент с небольшими остановками и попадал на шестой этаж.

Кстати, у писателя Марка Твена о необычной предприимчивости Франсуа Милле есть рассказ с интригующим названием «Жив он или умер?»...

Опубликовано в Истории

Однажды фламандский художник Антонис Ван Дейк решил сходить в гости к живописцу Франсу Халсу. Эти два великих мастера кисти и холста в ту пору не были лично знакомы, и Ван Дейку неожиданно пришло в голову пошутить и разыграть знаменитого портретиста Халса. Что же он сделал? Как один культурный человек может интеллигентно разыграть другого просвещённого человека? А вот как это было.

Ван Дейк пришёл в мастерскую Халса, представился заезжим иностранцем и попросил очень срочно написать его портрет. При этом предупредил хозяина, что скоро уезжает и что в его распоряжении остаётся не более трёх часов. Вот такая утончённая проверка профпригодности – успеть нарисовать портрет маслом всего за три часа.

Франс Халс согласился и тут же принялся за срочную работу. Вскоре портрет был готов. Мнимый «иностранец» пришёл в неописуемый восторг: картина действительно была написана мастерски. Довольный гость хитро улыбнулся и приступил ко второй части своего изысканного розыгрыша. Ван Дейк подначил Халса следующими словами: – Ну, теперь я понял, что живопись – дело не очень хитрое, куда проще, чем я раньше предполагал. Вот будет интересно, если мы поменяемся ролями и я попробую написать ваш портрет...

Опубликовано в Истории

Парижский музей Д’Орсе знаменит богатой коллекцией работ импрессионистов и постимпрессионистов. Ежегодно три с половиной миллиона туристов приходят сюда, чтобы взглянуть на картины Ван Гога, Гогена, Дега, Ренуара, Мунка, Писарро, Моне и Мане, и прочая, и прочая. Среди полотен знаменитых художников выставлен один весьма странный натюрморт очень небольшого размера – всего 16 на 21 сантиметр. Называется он «Спаржа». Небрежно написанный невзрачный овощ, лежащий на мраморной столешнице, изобразил француз Эдуард Мане.

3.01 Эдуард Мане. Спаржа

Каждый год три с половиной миллиона посетителей останавливаются возле этого холста, замирают в удивлении, и не понимают – что же здесь такого гениального!? Всякий раз три с половиной миллиона туристов задаются одним и тем же вопросом: почему художник Мане нарисовал не стоящий особого внимания невразумительный стебель спаржи? И ведь, наверняка, эта белёсая картина стоит астрономических денег!...

Опубликовано в Истории
Страница 1 из 7