Показать содержимое по тегу: Про художников

Следующее слово, которое когда-то было известной фамилией – силуэт. Вообще-то рисование и вырезание силуэтов – это искусство, уходящее своими корнями в глубь веков. В древнем Китае после изобретения бумаги художники не просто рисовали силуэты, а вырезали их и наклеивали на окна – весь эффект от этого появлялся вечером, когда в домах зажигался свет. Да что там искусники из Поднебесной! За тысячи лет до них творчески одарённые пещерные люди наносили на стены своих каменных жилищ силуэты животных и пышнотелых женщин. Но ни древние дикие люди, ни просвещённые европейцы вплоть до середины XVIII века не называли однотонные очертания силуэтами. Они применяли другие слова. То, как искусство теневых рисунков называли китайцы я даже не смогу выговорить. Своё современное значение слово силуэт приобрело благодаря человеку, которого звали Этьен де Силуэт.

Василий Иванович Суриков – один из самых необыкновенных русских художников. Он вошёл в историю живописи как автор монументальных картин на темы русской истории. Напомню самые известные его исторические полотна: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове», «Взятие снежного городка», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Переход Суворова через Альпы» и «Степан Разин».

Очень хорошо о живописи Сурикова выразился поэт, пейзажист и художественный критик Максимилиан Волошин. В прижизненной биографии художника он написал так: «В творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам в XX век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и в XVII веке русской истории. Он (Суриков) был действительным свидетелем и похода Ермака, и Стеньки Разина, и боярыни Морозовой, и казней Петра».

А как ещё иначе объяснить невероятную реалистичность его картин и обилие деталей, воспроизведённых с фотографической точностью? Исторические полотна Сурикова написаны так, как будто автор в самом деле видел происходящее своими глазами. Может быть, поэтому они запоминаются нам на всю жизнь. Не все из нас стразу вспомнят, кто именно написал «Утро стрелецкой казни» или «Боярыню Морозову», но сюжеты этих картин забыть невозможно.

Предлагаю вашему вниманию несколько интересных историй из жизни и творчества великого русского художника-передвижника Василия Ивановича Сурикова. И начну с самой первой его крупной работы, посвященной событиям российской истории.

Даровитый русский живописец и театральный художник Константин Алексеевич Коровин обладал ещё и незаурядным литературным талантом. В конце жизни он написал мемуары о своём старинном близком друге, которого неоднократно изображал на своих полотнах. Книга называется «Шаляпин. Встречи и совместная жизнь».

В череде очень интересных воспоминаний о великом оперном артисте есть один забавный фрагмент о том, как однажды Шаляпин с помощью арбуза и свечки устроил розыгрыш, который сначала привёл к большому переполоху, а потом закончился долгим весельем. Шутки шутить Фёдор Шаляпин решил над Сергеем Обуховым – статским советником и управляющим Московской конторой Императорских театров. Это был весьма уважаемый человек, в прошлом тоже оперный певец.

Сначала Шаляпин пришёл в гости к своему другу, художнику Коровину, принёс арбуз и… вместо того, чтобы его съесть вместе с приятелем, попросил у того краски и кисточку. Константин Коровин выполнил просьбу и через некоторое время арбуз был выкрашен и обрёл вид тёмного шара...

Знаменитый испанский художник и гравёр Франсиско Гойя был заядлым дуэлянтом. Король Карл III, опасаясь за жизнь лучшего живописца Испании, пригласил Гойю к себе и категорически запретил ему принимать участие в смертельных поединках.

– Но ведь дуэли для ваших подданных не запрещены, – возразил Гойя.

– Для подданных – нет. Но отныне они запрещены лично для вас.

– Но почему, Ваше Величество? – удивился художник.

– Потому что у меня много подданных, – ответил король Карл III, – и только всего один Гойя. 

Помните, как герой книги Николая Носова – маленький человечек-коротышка по имени Незнайка – рисовал портреты своих друзей? Они вышли у него очень смешными, карикатурными. Первым творчество начинающего художника оценил доктор Пилюлькин. Он подходил к каждому портрету и искренне хохотал, разглядывая раскоряченных коротышек. Сообщил, что никогда в жизни он так не смеялся. Доктор Пилюлькин нахваливал Незнайку и называл его молодцом до тех пор, пока не увидел весёлую картинку про себя. С градусником вместо носа. После чего сильно обиделся и сказал: - Ты видно больной. У тебя что-то с глазами случилось. Придётся тебе на ночь касторки дать.

В реальной жизни был похожий случай с актёром Юрием Богатырёвым. Но в отличие от Незнайки он не был дилетантом и писал картины вполне прилично. Специалисты утверждают, что даже мастерски – в своём интересном персональном стиле.

Парижский художник Эжен Делакруа известен всему миру как автор потрясающей и очень пафосной картины «Свобода, ведущая народ» (или как её ещё называют «Свобода на баррикадах») посвящённой Второй французской революции 1830 года. И что ведь интересно: бунтарский дух и либеральные взгляды не мешали художнику водить дружбу с сильными мира сего.

Однажды Эжен Делакруа обедал у банкира Джеймса Майера Ротшильда, очень богатого человека, чьё состояние было сопоставимо со всей французской казной. Джеймс Ротшильд вошёл в историю своей семьи под красивым прозвищем «Великий Барон».

Тема свежего выпуска тележурнала «НЗ» — забавные истории о художниках. Из них вы узнаете:

– чем работа живописца отличается от работы доктора;
– благодаря какому полотну возник термин «импрессионизм»;
– как жалостливый филантроп уговаривал Тулуз-Лотрека поделиться деньгами;
– почему в парижском музее д’Орсе выставлена картина с невзрачным огрызком спаржи;
– о таинственном незнакомце, побывавшем в гостях у художника Халса;
– как многоэтажная хитрость портретиста Милле заставляла его клиентов подниматься по лестнице;
– о мрачной предприимчивости молодого Рембрандта;
– как знаменитый мраморный Давид остался с носом;
– об остроумном ответе художника Лейбля на язвительные вопросы.

Старинный дворянский род Толстых подарил России-матушке огромное количество достойных граждан. В длинном списке графов Толстых среди многочисленных политиков, дипломатов, военачальников, мореходов, государственных служащих, мыслителей, учёных и знаменитых писателей значится имя одного выдающегося художника – Фёдора Петровича Толстого.

Это был видный русский живописец, скульптор и общественный деятель XIX века, а также вице-президент Императорской Академии художеств.

А вот ещё один красивый пример остроумного поступка. На сей раз это будет зубастый ответ на язвительные вопросы недоброжелателя. Немецкий художник Вильгельм Мария Губертус Лейбль любил изображать на своих полотнах простой народ: обычных бюргеров, крестьян, баварских девушек и женщин. А в молодости сам Вильгельм Лейбль был вынужден подрабатывать пастухом. Много позже в компании художников некий солидный господин высокомерно спросил его: – У вас, господин художник, кажется, была трудная юность?

– Откуда вам известно о моей юности? – спросил тот.

– Рассказывают, что вы пасли овец… Это правда?

– Совершенно верно.

– Но ведь это, как известно, не очень-то приятное занятие? – продолжил утончённое издевательство светский сноб.  

– Это как посмотреть, – ответил Вильгельм Лейбль. – Благодаря моему занятию я получил много полезных навыков. Например, я научился в любом стаде с первого взгляда распознавать баранов.

В Академии изящных искусств Флоренции хранится всемирно известный шедевр Микеланджело Буонарроти – статуя библейского героя Давида. Высеченный из мрамора обнажённый воин-пастух с пращою на плече считается идеалом мужской красоты и эталоном телесных пропорций.

Если внимательно присмотреться к лицу прекрасного юноши, то можно заметить, что образцово-пропорциональный нос у этого красавчика совершенно не еврейский, а самый что ни есть европейский. Классический римский профиль, так сказать. Об этом безупречном носе флорентийцы очень любят рассказывать одну весьма поучительную историю.