Показать содержимое по тегу: Актёрские байки

Понедельник, 11 декабря 2023 15:47

Совершенно бесполезная подсказка

Кстати, а вот вам ещё одна забавная история о пьесе «На дне». Создатель Высшей Школы деятелей сценического искусства, профессор экономики и социологии театра, кандидат экономических наук Геннадий Григорьевич Дадамян внёс большой вклад в развитие театрального менеджмента. Он воспитал и выучил большое количество управленцев и директоров российских театров.

Как-то раз один из них позвонил Дадамяну из далёкого города и сообщил, что собирается отправить свою дочь поступать в ГИТИС на театроведа, а также очень душевно попросил своего учителя посодействовать этому поступлению. Геннадий Дадамян настроил приёмную комиссию на благожелательный лад, но девица оказалась… как бы это поделикатнее выразиться… ну совсем никуда не годной для театра. Чтобы дать ей хоть какой-нибудь шанс, кто-то из комиссии задал самый простой вопрос: – Вы наверняка знаете, что Константин Сергеевич Станиславский поставил во МХАТе пьесу Максима Горького «На дне». Ответьте: кто в этом спектакле играл роль Сатина?

По растерянному лицу абитуриентки было понятно, что она не знает ответа. Она стояла, хлопала ресницами и молчала. У её покровителя Геннадия Дадамяна не выдержали нервы. Делая вид, что он прогуливается по аудитории, якобы разминая ноги, Геннадий Григорьевич обошёл девушку сзади и прошептал ей подсказку: – Сам! Сам и играл!... Дескать, сам Станиславский играл Сатина. Лицо девицы осветила счастливая улыбка, и она радостно ответила: – Сам играл! Сам Алексей Максимович Горький!!!

Опубликовано в Истории

Однажды выдающийся польский режиссёр Анджей Вайда прибыл в московский театр «Современник» для того, посмотреть спектакль «На дне» по Максиму Горькому. В этой постановке роль интеллигентного босяка Константина Сатина потрясающе играл Евгений Евстигнеев. Знаменитый монолог «Человек – это звучит гордо» он произносил не пафосно, как это было принято во многих театрах страны и мира, а очень спокойно, без надрыва, да ещё и с папиросой во рту. В результате чего хрестоматийный текст звучал весьма убедительно и производил грандиозное впечатление.

Одно было плохо в блестящей игре Евстигнеева – он обладал плохой памятью, иногда забывал текст прямо во время спектакля и поэтому сокращал длинный монолог Сатина. Главный режиссёр «Современника» Галина Волчек подошла к забывчивому артисту и строго ему сказала: – Женя! Завтра приедет Вайда. Выучи заново монолог, а то будет безумно стыдно...

На следующий день на спектакле всё шло хорошо. До монолога Сатина. Начало душевной речи обитателя ночлежки, босяка, в котором вдруг пробудилось новое общественное сознание, было великолепным. Но как только актёр произнёс слова: – Человек – это ты, я, они... его заклинило. И он замолчал. Повисла страшная пауза. Евстигнеев от волнения окончательно забыл оставшиеся слова. Спустя некоторое время, кажущееся вечностью, он смог произнести лишь ключевую фразу: «Человек – это звучит гордо!» – после чего затянулся цигаркой и в сердцах сплюнул...

Опубликовано в Истории
Понедельник, 11 декабря 2023 15:32

За чей счёт банкет?

Эта история произошла в 60-е годы прошлого столетия. Ленинградский Театр эстрады Аркадия Райкина гастролировал в Англии. Британская вещательная корпорация «BBC» («Би-би-си») пригласила советских артистов сниматься на телевидении. Наши с радостью согласились. Часть миниатюр актёры вызубрили по-английски, а другие эстрадные репризы сопровождал переводчик, остроумно введённый Райкиным в сценарий спектакля. График съёмок был очень плотным, а в середине рабочего дня предоставлялся один перерыв на обед.

Причём обедать, по единогласному решению, все ездили в гостиницу. Англичане думали, что советские артисты питались в гостиничном ресторане, но на самом деле наши просто экономили каждую валютную копеечку (точнее говоря пенни) – в те годы на выдаваемые зарубежные командировочные не сильно-то и разгуляться можно было. Поэтому все работники театра столовались у себя в номерах привезёнными из Союза консервами и прочими нескоропортящимися продуктами. А сэкономленную валюту берегли для покупки ценных вещей, подарков и сувениров. И вот однажды, в конце телевизионных съёмок, английский импресарио торжественно объявил: – Сегодня, господа, вы не поедете в гостиницу. Сегодня вы будете обедать здесь на «Би-би-си», в нашем ресторане!

Лица актёров вытянулись, возникла мёртвая тишина. Каждый стиснул в своём кармане скудные суточные, прикидывая в уме – хватит ли этих денег для оплаты обеда в ресторане крупнейшей британской теле-радио-вещательной корпорации. Увидев растерянные и окаменевшие физиономии, английский менеджер заволновался – он не понял причину грусти советских артистов, поэтому заверил их: – Не беспокойтесь, господа: это лучший ресторан с прекрасной кухней, здесь обедают все звёзды нашего искусства!

После этих слов о самом лучшем лондонском ресторане, в котором обедают исключительно звёзды, состояние труппы приблизилось к обморочному, и все взоры обратились в сторону руководителя театра – Аркадия Райкина. И мэтр принял волевое решение. Чтобы англичане не разобрали его слова он тихонько произнёс: – Чёрт с ними, с деньгами, позориться мы не будем! Заказывать всё самое лучшее и дорогое! Вперёд!

Опубликовано в Истории
Понедельник, 11 декабря 2023 15:25

Где вы, православные?

Эта история будет в продолжение, так сказать, «православной» темы предыдущей заметки. Великий русский оперный режиссёр Борис Александрович Покровский (между прочим, внук московского священника) пришёл на работу в Большой театр, когда там царствовал главный дирижёр Николай Семёнович Голованов. Кстати, в молодые годы Голованов окончил Синодальное училище церковного пения со званием регента 1-го разряда, а затем работал дирижёром Синодального хора.

Так вот, когда молодой режиссёр Борис Покровский впервые появился в Большом театре, опытный и прославленный дирижёр Николай Голованов сказал ему следующее: – Ну вот что, молодой, тебя никто из актёров и музыкантов всё равно слушать не будет, так что ты сиди тихонько в зале, если какие замечания у тебя возникнут – ты мне скажи, а я уж сам разберусь!

Началась репетиция масштабной оперы «Борис Годунов». На сцене присутствовала великая уйма народу: солисты, хористы и огромная массовка. Режиссёр Покровский понаблюдал из зрительного зала за происходящим, подошёл к дирижёру Голованову и тихонько произнёс ему на ухо: – Николай Семёнович, будьте любезны, скажите хористам, чтобы они слова «Православные, православные!» не в оркестровую яму пели, а в зал, причём дальним рядам, и руки пусть туда тянут!

Николай Голованов согласился с предложением Бориса Покровского, стукнул кулаком и заорал на хористов: – Какого чёрта вы в оркестр руки тянете? Где вы там православных-то увидели?!

Опубликовано в Истории
Понедельник, 11 декабря 2023 15:21

Чрезвычайно набожный медведь

А вот вам старинная театральная байка, которая появилась давным-давно, ещё во времена Российской империи. Однажды один из столичных театров отправился на гастроли в некий провинциальный город. Ставился спектакль, который был посвящён русскому быту: глухая деревня, дикий девственный лес, река, поле, крестьяне, нравы и обычаи простой сельской жизни. Была в этой пьесе такая вот сцена: под звуки надвигающейся грозы из «леса» на сцену выходил, переваливаясь и косолапя, большой бурый медведь. Грозу озвучивал один из работников театра – он за кулисами бил молотком по листу жести. А медведя играл актёр третьего плана – престарелый неудачник, всё невезение которого происходило от его пагубного пристрастия к напиткам, которые были гораздо крепче чая.

И вот как раз перед самым первым выступлением в провинции этот ненадёжный артист сильно запил. Дабы спасти премьеру, по распоряжению режиссёра в ближайшей деревушке отыскали мужичка, который «умел ходить медведем», пообещали ему рубль и быстренько привезли его в город. Успели вовремя – ввели в театр за несколько минут до начала спектакля. На деревенского мужика напялили медвежью шкуру, объяснили ему задачу (выйти на сцену на четырёх лапах – походить – порычать – удалиться) и в нужный момент вытолкнули его на сцену. «Медведь» косолапил весьма натурально, двигался ещё естественнее, чем получалось у актёра-забулдыги. И вдруг рабочий за кулисами долбанул молотком по жестяному листу, имитируя гром...

Опубликовано в Истории
Понедельник, 11 декабря 2023 15:19

Жуткое ограбление на улице Вожирар

Один ныне известный актёр, играя в молодые годы во французской пьесе, никак не мог произнести следующую фразу: «Вчера на улице Вожирар я ограбил банк!»… Вот это вот название знаменитой парижской улицы Вожирар у него ну-у никак не получалось! То ВожиЛар у него выходило, то Выжирал проскакивало ко всеобщему веселью. Даже на генеральной репетиции он не смог выговорить это проклятое слово!

На премьере перед этой фразой все артисты замерли, главреж насупил брови, его помощники сузили глаза, даже закулисные работники затаили дыхание. Наш герой, лихой грабитель банков, сконцентрировался, поднатужился и произнёс: «Вчера на улице… ВО-ЖИ-РАР!..»

Фу-у-ух! Вся труппа облегчённо выдохнула. Счастливец радостно улыбнулся и громогласно закончил: «…я ограбил БАНЮ!»

Опубликовано в Истории
Суббота, 16 сентября 2023 17:52

Замминистра культуры, бывший король

Весной 1954 года Николай Павлович Охлопков – Народный артист СССР, шестикратный лауреат Сталинской премии и главный режиссёр Московского театра имени Маяковского, был назначен заместителем Министра культуры Советского Союза. Удивительный факт – он стал первым представителем художественной интеллигенции на столь высоком посту.

Спустя некоторое время после назначения один из его друзей спросил Охлопкова: – Скажи, Коля, а как ты справляешься с новой для тебя ролью заместителя министра?

Николай Павлович рассмеялся и ответил на вопрос о новой для него роли так: – Чудак-человек! Я же королей играл!

Тема свежего выпуска интернет-журнала «ПЗ» – интересные истории из мира театра и кино:
Случай на «Ревизоре»
Я сопротивлялась ему... И он меня убил!
Байки о Сергее Мозалевском
Секрет прогулок Юрия Никулина с собакой в пять часов утра
Как усатый нянь нашёл подход к маленьким бармалейчикам
Вячеслав Почечуев – создатель советской машины времени

Опубликовано в Истории

Режиссёр Леонид Гайдай перед съёмками своей знаменитой комедии «Иван Васильевич меняет профессию» обратился в конструкторское бюро одного из научных институтов с заданием разработать макет «машины времени» для фильма. Целых полгода специалисты бюро колдовали над «изобретением» и разродились проектом чуть ли не настоящего космического корабля. Главный герой картины – одиночка-изобретатель Шурик – даже в самых смелых своих мечтах не смог бы приблизиться к такому техническому совершенству. Да и габариты того агрегата не вписывались в московскую квартиру Шурика. Требовалось принципиально новое решение.

Сроки уже поджимали, съёмки подходили к концу, а в то же самое время режиссёр никак не мог «отправить» одного Ивана Васильевича в прошлое, а другого Иоанна Васильевича в наше время. И тут Гайдаю посоветовали: «Есть на Мосфильме такой специалист по фамилии Почечуев». В ту пору Вячеслав Почечуев работал художником-скульптором в кинофильме «Руслан и Людмила», и молва о нём шла по «Мосфильму» как о мастере на все руки: и лес сказочный сотворит, и чертоги Черномора.

Переговоры велись на равных. Гайдай был на мели из-за дефицита времени. Почечуев – из-за дефицита денег. И уже через два дня перед отчаявшимся режиссёром лёг новый проект. Вячеслав принёс большой лист ватмана, на котором углем было изображено НЕЧТО: трубки, колбы, рычаги, кнопки, лампочки, шарики, пружины, шланги и провода! Сплошная научно-фантастическая абстракция и невиданное нахальство. Съёмочная группа онемела. Съёмки явно срывались… Но Почечуев был красноречив, артистичен и убедителен. Потому, что ему надо было кормить семью. И Гайдай сдался, другого «изобретателя» больше искать не стал...

Опубликовано в Истории

Когда режиссёр Владимир Грамматиков решил снимать музыкальную комедию «Усатый нянь», он столкнулся с большой проблемой – с выбором актёра на главную роль воспитателя детского сада Кеши Четвергова. Ведь это должен был быть не просто молодой актёр, умеющий петь и играть на гитаре. Главное – он должен был уметь идти на контакт с детьми. Вот только такие артисты режиссёру всё никак не попадались, и он уже был почти в панике.

Вот как Владимир Александрович Грамматиков рассказывал о тех днях: «Дети у меня уже отобраны были – 18 бармалейчиков в возрасте от трёх с половиной лет, и они ждали жертву. Я им говорил: «К вам придёт дядя-артист, он должен с вами контакт установить. Вы делайте всё, что хотите, а он должен с вами как-то справиться». Вот так они жертву за жертвой и убирали. И вдруг пришёл Сережа Проханов. Я его знать не знал: он только окончил институт. Спрашивает меня: «Вы, я слышал, ищете главного героя?» Я говорю: «Не то, чтобы ищу, я уже в панике, мне снимать через три недели, а его нет». А он такой: «Можете не искать, это я». Я отвёл его в комнату, где ждали дети, а сам туда не захожу – мне с ними ещё три месяца работать! Серёжа зашёл, а дальше всё как обычно: визг, крик, топотушки, ор. Вдруг – тишина… Я думаю: «Так, доэкспериментировался…»

Опубликовано в Истории

Во время съёмок фильма «Ко мне, Мухтар!» Юрию Никулину – исполнителю главной роли милиционера Николая Глазычева, нужно было найти общий язык с овчаркой по кличке Дейк. Этот пёс играл главную собачью роль в киноленте – отважного Мухтара.  

Хозяин собаки, инженер из Киева Михаил Давидович Длигач, во время знакомства с Никулиным обратился к артисту с необычной просьбой: – Я прошу, чтобы вы называли меня просто Мишей. А я вас – Юрой. Нужно об этом договориться сразу. И не потому, что я хочу быть с вами на короткой ноге. Это нужно для Дейка. Поэтому будем на «ты». Дейк сразу должен узнать твоё имя. Юрий Владимирович – слишком длинно, ему трудно будет запомнить.

Так они и порешили – стали называть друг друга по имени. Пёс, названный в честь фламандского художника Ван Дейка, вместе со своим хозяином поселился на квартире Никулиных, где и жил там вплоть до окончания съёмочного процесса.

Опубликовано в Истории
Страница 2 из 24