Понедельник, 20 ноября 2017 08:43

Раздвоение личности Ивана Шишкина

Ещё одна история о знаменитом русском живописце Иване Ивановиче Шишкине. Он обладал живым, энергичным, независимым, неспокойным и свободолюбивым характером. Не смотря на то, что он был представителем творческой профессии, напрочь отвергал всякую театральность как в жизни, так и в искусстве. А вот сам иногда производил на окружающих впечатление, мягко говоря, странное, ставившее в тупик даже родных.

Однажды художник работал у себя в мастерской, а его близкие из-за закрытой двери вдруг услышали горячий спор, причем один из собеседников явно говорил с акцентом, характерным для татар из Елабуги – родины художника. Домочадцы вошли в мастерскую и застали мастера совершенно одного, мирно сидящего за рисунком. В комнате больше никого не было...

Иван Иванович улыбнулся: - Это я с Axметкой разговариваю. Вот уверяет меня, увалень, что в этом месте я что-то не так делаю...

Опубликовано в Истории
Понедельник, 20 ноября 2017 08:31

Шишкин и филёр

 

Император Александр III испытывал большую любовь к лесным пейзажам Ивана Шишкина. Знакомство царя с Шишкиным произошло на ХХ передвижной выставке, после чего Александр проникся глубоким уважением к творчеству и личности великого русского художника.

Поэтому Иван Иванович был назначен учителем живописи к наследникам престола: Николаю, Георгию и Михаилу. Однако, независимый и свободолюбивый Шишкин этой высокой участью тяготился.

 

Опубликовано в Истории

 

Мать художника Ивана Шишкина, Дарья Романовна, была женщиной простой и прямой. Обычной такой провинциальной купчихой.

Когда Иван был маленьким, она весьма сердилась на его увлечение рисованием, и упрекала, что вместо чего дельного сын занимается «пачкотней бумаги», а в батиной коммерции проявляет удивительное «слабоумие».

Правда, надо отдать ей должное, когда в 1850-м году в городе Елабуге случился страшный пожар, то в первую очередь Дарья Романовна вынесла из огня рукописи и книги мужа, а также тетради и рисунки сына.

 

 

Опубликовано в Истории

 

Поступив в петербургскую Академию художеств, Иван Шишкин стал усердно учиться и работать, и довольно-таки быстро приобрёл славу, а его труд получил заслуженную награду – ему несколько раз вручали серебряные медали за весьма кропотливые рисунки и пейзажи.

Вот как сам живописец в письме к родителям обрисовал одну свою творческую удачу: «Нам, двоим товарищам (И.Шишкину и А.Гине), предложили на Совете Академии ехать нынешним летом на Валаам на Ладожском озере, там монастырь, местность великолепная, часто туда посылают наших учеников, …потому что там природа такая разнообразная, дикая и, следственно, трудная»… «Я выставил 8 вещей красками, так называемые этюды, писанные с натуры на Валааме, и три рисунка пером, и эти-то рисунки произвели страшный фурор. … Совет Академии торжественно объявил, что таких рисунков Академия еще не видела, и хотели дать золотую медаль, но отложили до марта».

 

Опубликовано в Истории

Купеческий сын Иван Шишкин был родом из маленького старинного городка Елабуга. Он очень не любил официальные мероприятия, всевозможные заседания, долгие нудные речи, фальшивые светские улыбки и учтивые поклоны. Он терпеть не мог облачаться в тесный фрак и делал это только в самых редких случаях.

Как-то раз ему таки пришлось это сделать, ибо повод был весьма торжественный – на ХХ передвижную выставку пожаловал сам император Александр III. Самодержец всероссийский пожелал лицезреть знаменитого автора лесных пейзажей, и художник, ворча, пошёл брать напрокат ненавистный ему фрак.

Опубликовано в Истории

Какая самая известная картина у великого русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина?...

Правильно, «Утро в сосновом лесу». Некоторые невежды неправильно называют сей шедевр по-конфетному: «Три медведя», «Мишки косолапые» или «Медведи в сосновом бору». И это неудивительно, потому как главные герои этого полотна мама-медведица с тремя неугомонными шалунами. Вроде бы и известный факт, но считаю не лишним ещё раз о нём напомнить – мишек на этом холсте нарисовал НЕ Шишкин. Его мастерской руке принадлежит только фотографически точно написанный лесной пейзаж.

Опубликовано в Истории

 

Как вы думаете, что объединяет великого учёного-физика Петра Капицу с величайшим оперным басом Фёдором Шаляпиным?

Объединяет их творчество ещё одного великого русского человека – художника Бориса Кустодиева.

В его мастерской в одно и то же время, рядом друг с другом, на соседних мольбертах стояли портреты Шаляпина и Капицы.

Опубликовано в Истории
Понедельник, 29 мая 2017 14:21

От аспидной до школьной доски

Однажды, рассматривая картины швейцарского художника Альберта Анкера, я обнаружил очень любопытное полотно.

Оно называется «Школьник в снежном пейзаже».

Мельком бросив на этого школяра поверхностный взгляд, я подумал: «Странно, очень странно – мальчик в старой рваной курточке и залатанных штанишках держит подмышкой планшет…  Стоп! Какой такой электронный планшет в XIX-м веке!? Не может такого быть!»

1.01 Albert Anker Schulknabe mit Schiefertafel

Опубликовано в Истории

Скажите пожалуйста – вам знакомо творчество художника Валентина Губарева? Я просто уверен, что у подавляющего большинства из вас сейчас возник вопрос – «А кто это!?»…

Вместе с тем, каждый, кто дружит с Интернетом, наверняка хоть раз в жизни видел работы этого замечательного автора. Мне лично они впервые попались лет десять назад.

Давайте я покажу вам несколько полотен Валентина Губарева, и вы тогда непременно воскликнете: Ах, да!.... действительно, я уже когда-то видел эти картины!... или...           - Хм-м, а ведь мне знаком этот стиль! Просто я не знал имя художника!

 

Опубликовано в Истории
Понедельник, 12 декабря 2016 07:32

Идеальный круг Джотто

Однажды, Римский Папа Бонифаций VIII пожелал заказать несколько фресок и картин для собора Святого Петра в Риме. Он разослал во все крупные города Италии своих посланников. Они должны были отыскать самых лучших живописцев, побеседовать с ними, оценить их художественный уровень и попросить у них лучшие рисунки для дальнейшего показа Понтифику. И тот, глядя на эти живописные работы, должен был выбрать и утвердить самую лучшую кандидатуру для украшения собора.

Один из папских посланцев прибыл в город Флоренцию к художнику Джотто ди Бондоне, пообщался с ним и попросил несколько рисунков для демонстрации мастерства. Джотто улыбнулся, взял лист бумаги, макнул кисть в красную краску и одним движением нарисовал абсолютно правильный идеально ровный круг.

- Вот рисунок, отвезите это Его Святейшеству – сказал художник...

Опубликовано в Истории
Страница 1 из 2