Показать содержимое по тегу: Истории из мира театра и кино

Знаменитый трагик первой половины XIX века, артист Александринского театра Василий Андреевич Каратыгин был человеком очень большого роста. Император Николай I сам отличался высоким ростом и любил людей богатырского телосложения. Однажды, встретившись лицом к лицу с выдающимся актёром, император всероссийский оглядел его могучую фигуру и заметил: «Однако, ты выше меня, Каратыгин!»

Василий Каратыгин склонился в почтительном поклоне и, не разгибая спины, произнёс: «Я не выше, а длиннее вас, Ваше Величество».

Тема сегодняшнего выпуска интернет-журнала «ПЗ» – актёрские байки:
- История о том, как Павел Мочалов в Париж съездил
- Чем ВИшневый сад отличается от ВишнЁвого?
- Режиссёр – незаметная профессия
- Случайный телефонный звонок, имевший серьёзные последствия
- История о том, как поклонница укусила Высоцкого
- Как Евгений Леонов сына воспитывал
- В чём сходство короля и театрального импресарио?

Выдающийся театральный и художественный деятель Сергей Павлович Дягилев наиболее знаменит как организатор гастрольных «Русских сезонов» в Париже и как основатель труппы «Русский балет Дягилева».

Этот гениальный импресарио, прежде чем показать миру русское искусство, десять лет занимался организацией художественных выставок в Петербурге – он знакомил наших соотечественников с искусством европейским. За энергию, энтузиазм и организаторский талант его прозвали Геркулесом.

Однажды король Испании Альфонсо XIII, наблюдая за кипучей деятельностью Дягилева, спросил его: – Я что-то не пойму, вы не артист, не танцовщик, не балетмейстер. Поясните – кто же вы?

На что Сергей Дягилев с улыбкой ответил: – Я – как Вы, Ваше Величество. Ничего не делаю, но без меня ничего не делается!

Несравненный и всеми любимый актёр Евгений Павлович Леонов был большим добряком, простым и открытым человеком. И практически все его персонажи обладали таким же характером. А особенно актёр любил свою семью. Сына Андрея Леонов баловал как мог. А сын рос с шилом в одном месте.

Вызвали как-то Евгения Павловича в школу: Андрюша перед всем классом корчил рожи и сорвал урок. Учительница была в ударе и выполнила программу максимум – не только нажаловалась на озорника, но и папу его буквально загнала в угол, подробно объяснив ему, какой из него нехороший отец и воспитатель. Бедный Леонов получил такую нервную встряску, что, недолго думая, решил: приду домой, и такую затрещину паршивцу дам, что вовек не забудет!...

Проявления зрительской любви к артисту бывают разные. Порою весьма эксцентричные. Вот вам история об этом... Однажды актёр Владимир Конкин, игравший Шарапова в фильме  «Место встречи изменить нельзя», рассказал о забавном случае, который произошёл во время съёмок милицейской погони в центре Москвы. 

Часть территории возле Большого театра была оцеплена милицией. Во-первых, чтобы какой-нибудь зевака не влез в кадр и не угодил под колёса. А во-вторых, для того, чтобы работе не мешали многочисленные поклонники Владимира Высоцкого. Народу вокруг ограждения толпилось всегда порядочно, и милиции приходилось постоянно сохранять бдительность. Но не всегда это получалось... И вот, после съёмок очередного дубля объявили перерыв. Артисты разбрелись кто куда. Отошёл чуть в сторону и Высоцкий. Все остальные оставались на площадке и мирно беседовали. Как вдруг раздался страшный рык Владимира Семёновича: «Да отпусти ты, стерва бешеная! Эй, кто-нибудь, помогите!..» 

Все бросились в темень выручать Высоцкого от неведомой опасности. Первая мысль у всех – собака его, что ли, там кусает? Каково же было всеобщее удивление, когда они обнаружили Высоцкого, который изо всех сил пытался оторвать от себя молодую женщину – она вцепилась зубами в его кожаное пальто…

Кое-как общими усилиями удалось разжать ей зубы. Нарушительницу увели, а Высоцкий рассказал, что к нему подбежала эта самая незнакомка, сказала взволнованным голосом: «Здравствуйте!», потом замолчала и вдруг внезапно, от полноты чувств, укусила артиста за плечо. Хорошо, что знаменитое кожаное пальто Глеба Жеглова было не из мягкой иностранной лайки, а из прочной отечественной кожи.

У вас когда-нибудь были в жизни случайные телефонные звонки, которые повлияли на вашу дальнейшую судьбу? У меня – да. Но это очень долгая и запутанная история, о которой я расскажу как-нибудь позже. Просто поверьте – случайный набор случайного телефонного номера среди сотен тысяч абонентов в 5-миллионном городе Петербурге привёл к выбору нового места жительства моей семьи. Не просто места жительства, а места долевого строительства нового дома, причём было это в суровые времена, когда «долёвке» мало кто доверял, да притом ещё и стройка была с полного нуля – от котлована до заселения, со всеми присущими этому процессу рисками, опасениями и волнениями. Без вмешательства Сил Небесных тут явно не обошлось.

Всё это я рассказал вам вместо эпиграфа – к тому, что случайности – НЕ случайны! Даже случайные телефонные звонки. Об этом и будет следующая история. 

В 1963 году молодая девушка Наталья, студентка МАТИ (Московского Авиационного Технологического Института) решила позвонить на кафедру своего ВУЗа дабы уточнить дату пересдачи экзамена. Но вместо института она случайно, по ошибке, набрала номер квартиры актёра Евгения Моргунова. К тому моменту он сыграл в 35 кинофильмах, среди которых роль Бывалого в гайдаевских комедиях «Самогонщики» и «Пёс Барбос и необычный кросс» сделала его знаменитым.

Хорошо быть кинозвездой! В крайнем случае – звездой театра! Все тебя узнают, все оказывают внимание, просят автографы, улыбаются и норовят сфотографироваться. А вот у режиссёров – очень незаметная профессия – она лишена популярности среди широких масс зрителей. На улицах узнают только самых знаменитых. Даже сейчас, когда с помощью телевидения и интернета легко стать медийной личностью. А в прошлом веке, в эпоху газет и журналов, известные режиссёры были широко известны только в узких кругах. На эту тему есть одна показательная история.   

Однажды счастливая семейная пара – актриса Любовь Орлова и её муж режиссёр Григорий Александров – решили поехать на юг. С билетами в спальный вагон возникли затруднения, но сверх-супер-мега-звезда Любовь Орлова ограничилась лишь одним телефонным звонком, после чего её супруг направился к начальнику вокзала за билетами. Григорий Васильевич зашёл в кабинет, поздоровался и спросил: – Вам сообщили, что я и моя жена Любовь Петровна Орлова собираемся поехать в отпуск на море?...

Тому, кто знает ответ на этот вопрос я дистанционно аплодирую, а всем остальным сообщаю, что описание разницы этих двух садов содержится в мемуарах Константина Сергеевича Станиславского – великого нашего театрального режиссёра, актёра, педагога, теоретика и реформатора театра.

Однажды к Станиславскому пришёл Чехов и объявил: «Послушайте, я же нашёл чудесное название для пьесы. Чудесное!»
«Какое?» – заволновался Константин Сергеевич.
«ВИшневый сад», – произнёс Антон Павлович и закатился радостным смехом. Отсмеявшись, вместо объяснения он начал повторять на разные лады, со всевозможными интонациями и звуковой окраской: «ВИшневый сад. Послушайте, это чудесное название! ВИшневый сад. ВИшневый!»…

После этой встречи прошло несколько дней или даже неделя… Как-то во время спектакля Чехов зашёл к Станиславскому в уборную и с торжественной улыбкой присел к его столу. «Послушайте, не ВИшневый, а ВишнЁвый сад», – заявил он и опять разразился заливистым смехом. В первую минуту Константин Сергеевич даже не понял, о чём идёт речь, но Антон Павлович продолжал смаковать название пьесы, напирая на нежный звук Ё в слове «Вишнёвый», точно стараясь с его помощью обласкать прежнюю красивую, но теперь ненужную жизнь, которую он со слезами разрушал в своей пьесе...

Актёр Павел Степанович Мочалов, так же, как и Василий Каратыгин, живший и творивший в первой половине XIX века, был одним из величайших русских артистов эпохи романтизма. Прославился благодаря своим ролям в московском Малом театре. Имя Павла Мочалова стало легендарным ещё при его жизни.

Он отличался неповторимым стилем игры, который отмечали все его современники, причём как простые зрители, так и въедливые критики. Так, например, главной особенностью артиста Мочалова были неожиданные эмоциональные переходы из одного душевного состояния в другое. Одно только было плохо в игре великого актёра – вот эти вот его знаменитые «эмоциональные переходы из одного душевного состояния в другое» иногда… порою… временами… эпизодически… были вызваны употреблением горячительных напитков. Да, сия горькая чаша, к огромному сожалению, не миновала и этого артиста… Увы, но такова «душевная болезнь» многих великих людей. Как говорится, «се ля ви».

Я, конечно же, понимаю, что истории о пьянстве – это не хорошо… это не очень-то назидательное занятие, без каких-то моральных выводов и высоких нравоучений в конце повествования. И я бы не стал рассказывать вам об одном хмельном приключении актёра Мочалова, если бы не концовка этой истории. А она непременно должна вызвать у вас улыбку. И возможно даже логичный вывод: надо меньше пить, пить надо меньше!

Примечательно то, что император Николай I высоко ценил талант актёра Мочалова и закрывал глаза на его пьянство. Настолько царь уважал творчество артиста, что решил однажды его отправить в Париж – для повышения квалификации у известного французского актёра Фредерика Леметра...

Эта заметка тоже имеет отношение к 1-му Апреля. А вот какое именно отношение – это вы узнаете в самом её конце…

Советская актриса театра и кино, артистка эстрады, королева смешных эпизодов Рина Васильевна Зелёная, несмотря на удивительное чувство юмора, долгое время оставалась в тени популярности своей подруги Фаины Раневской. Мало кто знает, что большое число афоризмов и шуток Рины Васильевны приписаны Фаине Георгиевне. Самый характерный пример – это знаменитая и бессмертная фраза «Муля, не нервируй меня!». Да-да, её придумала Рина Зелёная и подарила своей подруге Раневской. Более того, именно Зелёная порекомендовала Раневскую на роль в фильме «Подкидыш», сценарий к которому она написала совместно с Агнией Барто.

Рина Зелёная, к огромной радости режиссёров, на ходу придумывала для своих героинь смешные реплики, которые потом становились крылатыми и улетали в народ. В том же «Подкидыше», играя чрезвычайно болтливую домработницу Аришу, Зелёная постоянно импровизировала и подарила советским зрителям великолепную шутку: «Старушка одна тоже зашла, попить воды попросила. Попила воды, потом хватилися – пианины нету!»...

В 1926 году в Париже проходил всемирный конгресс деятелей кинематографии. Было много красивых речей о значении кино и путях развития этого великого изобретения. Произносились здравицы в честь творцов и создателей кинематографа братьев Люмьер.

Внимание устроителей конгресса привлёк скромно одетый старик, который молча сидел в уголке зала. Судя по его растерянному виду, он попал на собрание случайно.

– Что вам здесь угодно? – строго спросили старика. – Какое вы имеете отношение к кинематографу?

Незнакомец привстал и смущённо ответил: – Видите ли, меня зовут Люмьер.

Великого изобретателя в спешке забыли пригласить на конгресс.